#現代アート
ART：ゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）の伝えたいことは・・・
ゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard）の伝えたいことは・・・
ゾーイ・レオナルド（Zoe Leonard,1961- /NY在住アーティスト-写真・彫刻/そして、活動家）
ゾーイ・レオナルドは、その詩「大統領が欲しい」- I want a president
が、あまりに著名だが、フェミニストとしてのアートでの表現（表象）も大きな極だろう。
ゾーイ・レオナルドの表象を、もう少し、ご紹介
作家ゾンネンシュターン：何が本当なのか（アウトサイダー・アート）
フリードリヒ・シュレーダー・ゾンネンシュターン（Friedrich Schröder-Sonnenstern,1892-1982/リトアニア・ドイツ）：画家
1892年、ティルジット（東プロイセン/リトアニア）生まれ。
色鉛筆等でシュルレアリスム的な絵を描いたアウトサイダー・アートの作家。
「ゾンネンシュターン」は、ドイツ語の「太陽（Sonne）」と「星（Stern）」からなり、自らを「月の精の
視覚からの位相を考える
ここで申しあげたい事は、イメージは、再構成された視覚だ。それは、絵画・芸術のそれだし、写真、映像のそれだ。
そのイメージが、芸術作品として提示された時、人は、その見解を芸術について、以前、教わった様々な先入観によって影響されるだろう。
美、文化、真理、形態、位置付け、好み・・・
先入観の多くは、過去の曖昧化・美化・神秘化となるのだろう。
それは、「現在は、客観的な事実ではなく、意識的なものである」
ソル・ルウィットのWall Drawingの方法
ソル・ルウィット（Sol LeWitt,1928- 2007/US）
現代アートの概念芸術のアーティストだ、そして、ソル・ルウィットのミニマル・アートとコンセプチュアル・アートの位置づけに果たした役割は大きい。
ソル・ルウィットの作品は、そのインテリジェンス（知性）に基づいてアイデアをまとめ、それをアシスタントが作品を作成するために従う、指示のルーブリック（課題の評価指標）を確立した。その流れは、
ライナー・ルーテンベックの作品には既存の画材ない
ライナー・ルーテンベック(Reiner Ruthenbeck,1937-2016 独)
ドイツの彫刻家、そして、*コンセプトアーティスト。
当初は写真家であり、その後は、概念的な彫刻作品が多い。
1937年、フェルバート（Velbert /ドイツ）で生まれ
1956-1960年、デュッセル,ドルフ(Düsseldorf)で、フリーランスの写真家。
1962-1968年、デュッセル・ドルフ芸術アカ
女性アーティストSarah Lucas(YBAs)-大胆なユーモアでの不条理を表象
サラ・ルーカス(Sarah Lucas,1962- UK)
身体表現をテーマとした立体、インスタレーション、写真、コラージュ等。
日常にある不条理を強調し、批判的なユーモアを取り込んで表象している。
YBAs（Young British Artist）のメンバーだ。
1962年、ロンドン生まれ。
1987年、ロンドン大学(ゴールドスミス校)を卒業 。
1988年、「Freeze」展-ロンドン大学
（今日のランド・アート）Michael HeizeのLevitated Mass（空中浮揚する塊）と奈良の石舞台古墳
「Levitated Mass」(浮遊する塊）LACMA （Los Angeles County Museum of Art-2012年）は、ランド・アートとして、近年極めて著名だ。視覚と認識と言う概念を考える現代アートだろう。そして、それは、奈良の石舞台古墳に近似してないだろうか？
Fig.Levitated Mass
マイケル・ハイザー（Michael Heizer,1944- US)
当
現代アートとその周辺文化を考える
現代アートが成立するバックグラウンドとその周辺は、不可解だが、分かりやすい世界かも知れない。
それは、現代アートの価値を論じる為には、*現代の「メディチ家」（Casa de' Medici：ルネッサンス期にイタリア・ファレンツェに於いて、その財力で芸術家を支援した）という存在のバックグラウンドで成立するという事だ。
そのバックグランドは、狭義の*アートワールド（現代アートの価値と価格）は、なん
女性作家Emily Jacir-アラブの世界をリードする現代アーティスト
エミリー・ジャシール(Emily Jacir,1970- US)：概念に基づく作品が著名な、パレスチナ系アメリカ人のトップアーティスト.
「私が成長していた時、アートは私が話すことができる唯一の場所でした」-Emily Jacir
エミリー・ジャシールのコンテンツは、概念に基づき、「アイデアや概念を表現するのに必要だと思うあらゆるメディア」を使用する。そして、エミリー・ジャーシルは、映画、写真、
コンテンポラリーダンスという概念
Contemporary Dance
現代舞踊、舞踏やモダンダンスなどと日本では言われています。そして、クラシックバレエやヒップホップ、ジャズダンスやタップなどとは違い、あまりテクニックが形成されにくい特徴ではないでしょうか。
そこで、自分の思うコンテンポラリーダンスの印象を書いていきたいと思います。
コンテンポラリーダンスに関わっていながら、自分は歴史にはあまり興味がありません。グラハムだ
＃1）クリストはグローバルに大規模な梱包プロジェクト等を展開した。
包まれたライヒスターク（国会議事堂）(ベルリン,1971-95)、The Gates(ニューヨーク市,セントラルパーク,1979-2005)、梱包されたポン・ヌフ（パリ,1985）などの大規模作品で知られる。
そのクリストが、2020年5月31日、逝去された、84歳だった。
クリスト&ジャンヌ＝クロードのアートエリアは何だろうと、後世に記憶される表象だろう、表象の原点についての問いかけだろう。
Douglas Gordon(YBAs)-映像インスタレーションから見えるもの
Douglas Gordon監督-「*24時間サイコ（24 Hour Psycho）」
「*24時間サイコ（24 Hour Psycho）」-1993
これはアルフレッド・ヒッチコックの映画「サイコ」を24時間持続させるためにスローダウン（2コマ/sec)させたインスタレーションだ。無音であり、スローモーションのそれは、動くスチル（映画の１コマ写真-still）ようだ、そして、確かにそこにある、
トーマス・シュッテの第四の台座「Model for a Hotel」-2007
「Model for a Hotel」（ホテルのモデル）は、ガラス彫刻だ。それは、黄色、青、赤のガラスと重量は8トン以上の21階建ての建物の建築モデル。
トーマス・シュッテの言葉(2007)「建築は、世界貿易センターのような魅力的な建物ではなく、本来の問題は、生きている都市、低価格の住宅、公園などです。」-The Guardian
トーマス・シュッテ（Thomas Schütte,1954- 独
文化、それは切実な部分をイメージ化する
"文化とは、まずは、切実な部分をイメージ化して表現することだろう"
コンテンツの中に、自身の言葉、所謂セオリーを持つことは大切だし、必須だ。
コンテンツの文化は、影響、継承されるものだが、同次元での模倣だけではないはずだ。
純粋な苦悩中から生まれるその人の文化は、その人の重心や振動、鼓動だ、そのわずかな感性も時間軸、国境を超えて、受け手には大きな感動、鼓動となる。
受け手の側が、どう受け止めよう