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連続講座：ニコラ・ブリオー再入門（対面／オンライン）
お支払いいただき、受講お申し込み完了となります。ご記入のメールアドレスにご連絡差し上げます（学生料金でお申し込みの方には、学生証をご提示いただきます）。＊各レクチャー後、2週間視聴可能なアーカイブをご利用いただけます。--浄土複合スクールでは、この度ニコラ・ブリオー『ラディカント』（フィルムアート社）の翻訳者で美学者の武田宙也さんによる連続講座を開講します。『関係性の美学』（水声社）が翻訳され、9月からはブリオーがディレクターを務める光州ビエンナーレが開催となる今、ブリオーの著作と共に、現代アートの動向とその変遷を学ぶ上での絶好の機会となるでしょう。ぜひご参加ください。浄土複合スクール連続講座ニコラ・ブリオー再入門 関係性から人新世へ講師：武田宙也2024年 8/31, 9/14, 9/28土曜日 19:30-21:00[概要]「関係性の美学」で知られるニコラ・ブリオー（1965〜）は、日本においては長らく「名のみ有名」な論者の一人でした。つまり、現代美術の議論でよく名前は挙がるけれども、どういう人なのか実はあまり知られてこなかった、ということです。実際、彼が提唱した「関係性の美学」についても、（多くの場合、ブリオーを批判する論者たちの議論を通じて）その概要が断片的に知られる程度でした。こうした状況の背景には、日本語でアクセスできるブリオーの著作が長らく存在しなかったという事情があります。その意味で、昨年末に刊行された日本語版『関係性の美学』は、まさに待望の一冊と言うことができるでしょう。本レクチャーでは、本書の出版を記念して、ブリオーの美学の多様な側面にあらためて光を当ててみたいと思います。具体的には、『関係性の美学』（1998）、『ラディカント──グローバリゼーションの美学に向けて』（2009）、『包摂──資本新世の美学』（2021）といった節目ごとの著作を取り上げ、「「関係性の美学」の人」というだけでない彼の姿を浮かび上がらすことができたらと思います。各回のテーマ8/31：『関係性の美学』──現代のコミュニケーションのあり方をめぐって9/14：『ラディカント』──グローバリゼーション時代の芸術作品9/28：『包摂』──人新世の美学[講師プロフィール]武田宙也｜たけだ・ひろなり京都大学大学院人間・環境学研究科准教授。専門は哲学、美学。主な著書に『フーコーの美学──生と芸術のあいだで』（人文書院）、『ミシェル・フーコー『コレージュ・ド・フランス講義』を読む』（共著、水声社）、主な訳書に、ニコラ・ブリオー『ラディカント──グローバリゼーションの美学に向けて』（フィルムアート社、2022年）などがある。
連続講座「ニコラ・ブリオー再入門」＋『Jodo Journal 5』セット
お支払いいただき、受講お申し込み完了となります。ご記入のメールアドレスにご連絡差し上げます（学生料金でお申し込みの方には、学生証をご提示いただきます）。『Jodo Journal 5』はお申し込みの際のご住所に郵送いたします。＊各レクチャー後、2週間視聴可能なアーカイブをご利用いただけます。--浄土複合スクールでは、この度ニコラ・ブリオー『ラディカント』（フィルムアート社）の翻訳者で美学者の武田宙也さんによる連続講座を開講します。『関係性の美学』（水声社）が翻訳され、9月からはブリオーがディレクターを務める光州ビエンナーレが開催となる今、ブリオーの著作と共に、現代アートの動向とその変遷を学ぶ上での絶好の機会となるでしょう。ぜひご参加ください。浄土複合スクール連続講座ニコラ・ブリオー再入門 関係性から人新世へ講師：武田宙也2024年 8/31, 9/14, 9/28土曜日 19:30-21:00[概要]「関係性の美学」で知られるニコラ・ブリオー（1965〜）は、日本においては長らく「名のみ有名」な論者の一人でした。つまり、現代美術の議論でよく名前は挙がるけれども、どういう人なのか実はあまり知られてこなかった、ということです。実際、彼が提唱した「関係性の美学」についても、（多くの場合、ブリオーを批判する論者たちの議論を通じて）その概要が断片的に知られる程度でした。こうした状況の背景には、日本語でアクセスできるブリオーの著作が長らく存在しなかったという事情があります。その意味で、昨年末に刊行された日本語版『関係性の美学』は、まさに待望の一冊と言うことができるでしょう。本レクチャーでは、本書の出版を記念して、ブリオーの美学の多様な側面にあらためて光を当ててみたいと思います。具体的には、『関係性の美学』（1998）、『ラディカント──グローバリゼーションの美学に向けて』（2009）、『包摂──資本新世の美学』（2021）といった節目ごとの著作を取り上げ、「「関係性の美学」の人」というだけでない彼の姿を浮かび上がらすことができたらと思います。各回のテーマ8/31：『関係性の美学』──現代のコミュニケーションのあり方をめぐって9/14：『ラディカント』──グローバリゼーション時代の芸術作品9/28：『包摂』──人新世の美学[講師プロフィール]武田宙也｜たけだ・ひろなり京都大学大学院人間・環境学研究科准教授。専門は哲学、美学。主な著書に『フーコーの美学──生と芸術のあいだで』（人文書院）、『ミシェル・フーコー『コレージュ・ド・フランス講義』を読む』（共著、水声社）、主な訳書に、ニコラ・ブリオー『ラディカント──グローバリゼーションの美学に向けて』（フィルムアート社、2022年）などがある。
Jodo Journal 5 [2024 SPRING]
＊オンラインストア「浄土複合の本棚」でのご購入特典として、京都在住のアーティストqpさんの写真によるオリジナルクリアファイルを進呈します。本特典は、なくなり次第終了とさせていただきます。--アートとライティングが交差する芸術誌『Jodo Journal』第5号。巻頭鼎談「かたちを見る、書く、つくる」（千葉雅也＋山内朋樹＋池田剛介）、レクチャーシリーズ「書くことのプラクティス」（細馬宏通 百瀬文 佐々木敦）、対談「淡々と作り、書くことのラディカリズム」（星野太＋池田剛介）を通じて、書くことや作ることの多様な実践をめぐって考える。特集「造形思考の現在」では、マティスやキュビスム、現代作家の作品制作から、料理することや空間をリフォームすることまで含め、「作ること」の現在を多角的に検討する。また近年多く見られるようになったリサーチに基づく作品をめぐるクレア・ビショップによる論稿「情報オーバーロード」を特別掲載。発行：浄土複合本体 1500 円+税A5変形版／並製／160頁刊行：2024年4月10日ISBN：978-4-9911963-3-1--[巻頭鼎談]千葉雅也＋山内朋樹＋池田剛介「かたちを見る、書く、つくる」[レクチャーシリーズ] 細馬宏通「未来を知らない人の生を、いかに書くか」百瀬文「エッセイ、あるいは裂け目の放置」佐々木敦「批評から「ことば」へ」[対談] 星野太＋池田剛介「淡々と作り、書くことのラディカリズム」[特別掲載]リサーチ・ベースド・アートとは何か？クレア・ビショップ「情報オーバーロード」 訳：青木識至＋原田遠[特集] 造形思考の現在マティスの切り紙絵、その特異な時空間｜大久保恭子手は思考／試行する｜THE COPY TRAVELERS 谷澤紗和子モノたちが反乱する舞台｜ウィチャヤ・アータマート／For What Theatre「ジャグル＆ハイド」もっとよくみるために——上演から観客を再考する｜山川陸 レトロニム村を形づくること——バイソンの現在地点｜バイソンギャラリー食べること／なおすことの再考——保存修復のエコロジー｜田口かおりキュビスムのタッチ その理論と実践｜松井裕美…
記事一覧
2023年に公開された受講者による文章一覧
浄土複合ライティング・スクールでは、今年も一年、受講者がライティングに取り組んできました。特に今年度から一年間の基礎コースの修了者を対象として、継続的に文章の執筆と発表を行っていく「実践コース」を開講しました。実践コースの受講者を中心に、外部メディアとも連携しながら、選抜した文章を公開しています。
今年2023年に外部メディアで公開された批評や記事を以下にまとめておきます。
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AMeeTで
展覧会レビュー「走泥社再考 前衛陶芸が生まれた時代」（京都国立近代美術館）
陶芸をめぐるかたちの攻防
松村大地
皿と壺は同じ形をしている。ろくろの上で回る土の上端を絞れば壺に、開いてゆけば皿になると言えるだろう。陶芸制作の要であるろくろは、必然的に円筒の形を作り出す。その形は、器物としての「用」を陶芸作品にもたらしている。
「走泥社再考」展は、1948年に京都を中心に若手陶芸家たちによって結成された走泥社の半世紀にわたる活動のうち、その前半期25年の活動の全貌を紹
クロスレビュー「ダンスダンスレボリューションズ」（京都芸術センター）2／2
矢印はダンスを踊らない
文：各務文歌
京都の街の中心を流れる鴨川は、両岸に整備された遊歩道や平地を持つ水辺として、人々の憩いの場になっている。景色を楽しみながら歩く人、楽器を演奏する若者たち、疾走する自転車、手を繋ぎ散歩するカップル……穏やかな川べりに人は集い、日々ささやかなドラマが繰り広げられている。
今作「ダンスダンスレボリューションズ」の主な舞台として登場する「いつもの場所」も川のほとり
クロスレビュー「ダンスダンスレボリューションズ」（京都芸術センター）1／2
踊る言葉、場が呼び起こすダンス
文：神田恵理
スワンはディディが好き、ディディもスワンのことがきっと好き。それでもふたりは不意にワープしたり、ループしたり、ない過去や不確定なこれからを考えたり……空間も時間も超越するほどすれ違いながらも、言葉とダンスで不器用なコミュニケーションを続ける——。『ダンスダンスレボリューションズ』がどのような公演であったのかをできるだけ正確に描写するために、公演前に二
クロスレビュー「アンディ・ウォーホル・キョウト」（京都市京セラ美術館） ３／３
セルフィ以降のアンディ ── 《ギャングの葬式》と匿名映え
文：中島亮二
ひかえめな鍵盤の小気味よいリズムに複数の声が反響する。高木正勝による楽曲「Andy」(＊1)は、大衆に埋もれながら楽天的に居振るまう狂言廻しを思い起こさせる。いわゆる「自撮り」が一般化して久しい私たちにとって、セルフポートレイトを多く残したアンディ・ウォーホルはずいぶんと身近な存在と認識されるのだろう。その意味において、私
クロスレビュー「アンディ・ウォーホル・キョウト」（京都市京セラ美術館） ２／３
引き延ばされる同一性、ドッペルゲンガーとしての「影」
文：よるの木木
黒地に赤、青地に紺、黒地に黄色、右手に葉っぱのような形が浮かぶ、「ANDY WARHOL KYOTO」展で横並びに展示された三作は、どれも「影」と題される。著名人から商品ロゴや事件まで、何を示すのか一見わかりやすいアンディ・ウォーホルの作品のなかでは、ぱっと見なんだかわからない「影」シリーズは異色に見える。
光の角度や場所に
クロスレビュー「アンディ・ウォーホル・キョウト」（京都市京セラ美術館） １／３
フラットな顔変換——アンディ・ウォーホル《三つのマリリン》
文：中村昌平
まるで観光地やアミューズメントパークで目にする顔はめパネルのような絵だ。「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」展の顔ともいうべきこの作品がそんなふうに見えてしまうのは、スマートフォンカメラのシャッター音がパシャパシャと鳴り響くこの会場の雰囲気がどこかの観光スポットを想わせるという、ただそ
オンラインレクチャー「ゲルハルト・リヒター展ができるまで」を開催します
9/17(土)19:00- 桝田倫広さん（東京国立近代美術館主任研究員）によるオンラインレクチャー「ゲルハルト・リヒター展ができるまで」を開催します。パンデミックやウクライナ情勢のさなかに展示はいかにつくられたのでしょうか。リヒター展を深く知る機会となるでしょう。ご参加をお待ちしています。
ゲルハルト・リヒター展ができるまで 講師：桝田 倫広
日 時 2022年9月17日(土) 19:00-21
ロームシアター京都のウェブメディア「Spin-Off」での掲載テキストをまとめました（2021.9-2022.8）
浄土複合ライティング・スクールでは、ロームシアターのウェブメディアSpin-Offにて、修了生がレビューやレポートを執筆・発表するプログラムを継続中です。昨年から一年間で6本の文章が公開されています。以下でこれまでの掲載テキストをまとめました。いずれも力作となっていますので、この機会にぜひご一読いただければ幸いです。
「Sound Around 001」公演評 楽器としての身体｜文：足利大輔
夢と記憶の迷宮——森村泰昌 「ワタシの迷宮劇場」展レビュー
吉田理紗
５つの門からひとつを選ぶ。門の横幅は人がひとり、やっと通れるほどしかない。「だぶらかしの門」から、足を踏み入れる。展示室全体は無数の水色のカーテンで仕切られ、ポラロイド作品が掛かっている。どこからか物語の朗読と電車が走る音が聞こえてきて、その音の正体を探しにゆくが、道に迷ってしまう。通常、美術館で展覧会を見るときは、鑑賞の順路が設けられ、鑑賞者は企画側の意図に沿って視線も動きも誘導され