ひとりとひとりだから出会えた。心に刺さる、触れてくる音/藤井風『grace』のイントロの秘密。

好きだった絵本と好きな曲に

とても深いつながりを発見して

うれしくなっていた。

好きだった絵本。

それは『スイミー』。

レオ・レオニの絵本。

スイミー―ちいさなかしこいさかなのはなし

好きな曲は藤井風さんの

『grace』。

音楽プロデューサーのyaffleさんが

イントロにイメージしたのが絵本の

『スイミー』だったそう。

Yaffle - UNIVERSAL MUSIC JAPAN

ものを手で触った時の手触りのように

音にもテクスチャーと呼ばれるものが

あるらしい。

響きといわれるもの。

あの曲のイントロのピアノやギターによる

コード進行はベーシック。

でもそこでイメージした音の響きは

『スイミー』の世界だったそう。

テクスチャー（響き）は、小さい魚が集まって一匹の
大きな魚として泳ぐシーンが有名な絵本『スイミー』を
イメージし、「楽器でもそういう事やりたいな」という
閃きから、「合体したら大きい魚に見えるように」と、
一つの楽器で和音を弾くのではなく、パートを分割し、
分割した音を合体させたら一つの和音になるようにし
た。

『関ジャム完全燃SHOW』での
yaffleさんの言葉。

今夜の #関ジャム は...
【音楽プロデューサーの仕事術🎵】

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★ 大ヒット作品の裏側や独自の楽曲制作法📝

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— 関ジャム完全燃SHOW【公式】（テレビ朝日系） (@kanjam_tvasahi) February 26, 2023

yaffleさんの言葉でこの話を聞いた時に

すきな音楽とすきな絵本がこんなふうに

自在にむすびつくクリエイティブの

在り方にどきどきした。

音楽と絵本はきわめて仲がいいけれど。

お互いの世界が影響し合ってまたちがう

あたらしいものができてゆく様を知って

うれしかった。

そして風さんの『grace』をyaffleさんの

言葉を感じるように聴いてみた。

いつもなじんでいたあの曲のイントロの

高揚感に再会する。

あぁと思う。

あの高揚感はちいさな音たちというよりも

海の中でのちいさな魚たちがひとつになって

ちからあわせているそんな気持ちになる。

魚や音たちの心がどこかにひとつになって

ゆくさま。

そのイントロの魅力の秘密はここにあったん

だなってもういちど絵本を開きたくなった。

広い 海の どこかに、
小さな魚の きょうだいたちが、楽しく くらして いた。
みんな 赤いのに、 １ぴきだけは、からす貝よりも まっくろ。
およぐのは だれよりも はやかった。
名前は スイミー。

絵本『スイミー』の冒頭。

そんなはじまり。

災難はすぐにやってきて、マグロのえさに

みんななってしまったのにならなかったのは

スイミーだけだった。

でもひとりでひたすらさびしくて。

海の底よりもきっとかなしかった。

ひとりは平気だってみんないうけど、

それはほんとうのひとりっきりを

知らないからだと思いながらわたしは

むかし読んでいた。

海は暗いけど、

それでもすばらしいものたちが

集うところだから。

それをみていたら楽しくなったスイミー。

にじ色の ゼリーのような くらげ。
水中ブルドーザーみたいな いせえび。
見たこともない 魚たち。見えない 糸で ひっぱられて いる。
ドロップみたいな 岩から 生えて いる、こんぶや わかめの 林。
うなぎ。そして、風に ゆれる もも色の やしの気みたいな
いそぎんちゃく。

『スイミー』の一節より。

そのとき、 岩かげでスイミーが 見つけたのは
スイミーに似た そっくりの、 小さな魚の
きょうだいたち。

思い切り寂しかったときにそっくりに

出会うって、希望。

でも彼らは大きな魚に食べられないように

しなきゃいけないから岩陰から出られない

という。

「そうだ。みんな いっしょに およぐんだ。
海で いちばん 大きな 魚のふりをして。」
スイミーは教えた。 けっして、 はなればなれに ならない こと。
みんなが、 一ぴきの 大きな 魚みたいに およげるように なったとき、
スイミーは 言った。「ぼくが、 目に なろう。」

ここだ。

って腑に落ちる。

いわゆる腹落ちというあれ。

ひとつの楽器で和音を弾くのではなく

パートひとつひとつの音が合体したら

おおきなひとつの音になることを想像して

つくられていたgraceのイントロ。

そこが具体的にイメージできるようで

心でじかに音を聞いている気持ちになって

いた。

あの大団円のような最初から高揚する

感覚の秘密に触れた。

そしてお話は

あさ、つめたい 水の 中を、 ひるの かがやく 光の 中を、
みんなは およぎ、 大きな 魚を おい出した。

そんな言葉でむすばれる。

ひとりひとりが集まって、ひとつの

おおきな音になる、魚になる。

そしてそんなひとつで、世の中に

でてゆく。

みんなで出て行っているのだ。

これはものをつくるひとたちがいつも

感じていることだと思う。

ひとりじゃなんもできないと

年々感じている。

もともとはひとりだけど。

何かをつくろうとしたら誰かの力が

支えになったりする。

graceのイントロの秘密をyaffleさんから

聴きながらわたしはロンリーラプソディの

歌詞のことも思い出していた。

ここはどこ
みんな何にしてるの
同じ時生きてても
なぜ誰もいないの
泣いてやろう
笑ったろう
孤独なんてゲーム
楽しめばいいの
みんなひとりでしょ
みんなひとつでしょ

『ロンリーラプソディ』
作詞：藤井風

ずっとひとりでかまわんわって

思っていた。

それはnote以前のわたしかもしれない。

いまでも仲良しごっこは嫌いだし

仲良しごっこは揶揄されたくない。

つるみたくないのですみっこぐらし

していたい。

だけどひとりひとりの点が集まって

線になるその沸き立つ気持ちも

大事だと感じられるようになった。

仕事をするたびにその向こう側に

たくさんの人たちを感じられる。

graceは遠い世界じゃなくて足元を

教えてくれる力があると思う。