【訃報】坂本龍一とYMO（後編）

1.５枚目のアルバム「BGM」

YMOは「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」を出した後、ライブアルバム「パブリック・プレッシャー」、ミニアルバム「増殖」を経て、５枚目のアルバム（イエロー・マジック・オーケストラUSA盤を入れると６枚目）、というか、実質的には、「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」の次のフルアルバムとして、「BGM」を発表する。

なんか、みんな、「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」みたいなの期待して、「BGM」を予約しまくった、って話聞いたことがあるよ。

そうなんだ。だけど、「BGM」収録曲は当時としては、超難解な音楽だった。YMOは本当に自分たちが作りたかった音楽を、作ってしまったのだ。

ボクも初め「BGM」を聴いたときは良さがわからなかったよ。

ボクもだ。でも、「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」とならぶ名作として、今では高い評価を受けている。

2.千のナイフ

実は、YMOの1stアルバムが出る前に、坂本龍一は初のソロアルバム「千のナイフ」を出している。このアルバムに入っている、サウザンド・ナイヴス（千のナイフ）と、エンド・オブ・エイジアはYMOのアルバムにも収録されている。

「BGM」でも、千のナイフ入ってるよね。

まあ、名曲だけに、入れたかったのかなぁ・・・。

あと、YMOの曲の中でも、特に人気の高い、キューという曲がある。これは、細野さんとユキヒロだけで作っちゃったんだ。で、坂本さんには自分のパートがなかった。結局、そのせいか、「BGM」のキューでは、坂本さんは、なんとドラムをたたいているんだ。

坂本龍一さんって、ドラムもたたけたんだね。

3.６枚目のアルバム「テクノデリック」

その次に、YMOは「BGM」よりも更に難解な「テクノデリック」というアルバムを出す。このアルバムは、世界で初めて、サンプラーというものを使った本格的なアルバムとして、音楽史に残る作品だ。

サンプラーね。あとで、ググってみようかな。

坂本さんは、元気をなくしていたんだけど、韓国旅行をして、元気を取り戻したんだ。そのときの旅行にインスパイアされた曲が、「ソウル・ミュージック」だよ。

いわゆる、音楽ジャンルとして「ソウル・ミュージック」のソウル（精神）とソウル（韓国の首都）を、いわば、オヤジギャグ的にひっかけたんだろうね。

実際に、英語の歌詞を訳すと、韓国旅行の話になっているんだ。

4.７枚目のアルバム「浮気な僕ら」

７枚目のアルバム「浮気な僕ら」では、うってかわって、ポップ路線に戻る。

君に胸キュン、が入ってるアルバムだね。

君に胸キュンは、YMOが真面目にオリコン１位を取ろうと思って作った曲なんだけど、皮肉なことに、細野が提供した松田聖子の曲に勝てなくて、２位で終わるんだけどね。

このアルバムのなかで、ボクが特に好きなのが、音楽、って曲なんだ。坂本さんの曲。坂本さんは、YMOのサポートメンバーだった、矢野顕子さんと結婚して、お子さんと家庭を築くわけなんだけど、その家庭の様子が描かれている。たとえば、「きみはピアノに登って」って歌詞ね。

微笑ましいね。

5.９枚目の最後のスタジオ録音アルバム「サーヴィス」

８枚目のアルバムは「浮気な僕らインストゥルメンタル」。YMOだったら、やっぱりインストでしょ？っていうことで、わざわざ作られたアルバムだ。その次に来るのが、９枚目の最後のスタジオ録音アルバム「サーヴィス」だ。

とうとう、YMOの時代も終わるんだね。

この「サーヴィス」の最後の曲の、坂本さんのパースペクティブっていう曲が、ボクはとても好きで。なんか、もの悲しくて、YMOもおわっちゃったなーって、すごく感慨にふけっちゃうんだ。

6.そして、世界のサカモトへ！

１０枚目のアルバム「アフター・サーヴィス」は、いわゆる、YMO最後の、「散解ライブ」をまとめたものだ。そして、YMOは、活動をいったんやめる。

あーあ、終わっちゃったか、とうとう・・・。

で、YMOがなくなって、途方に暮れていた坂本龍一さんを救ったのが、あの、映画監督の大島渚さんなんだ。

なんで、大島渚？！

彼は、戦場のメリークリスマス（以下「戦メリ」）という映画で、坂本龍一を起用したんだ。メインテーマの戦メリは、ものすごくみんなの共感を生んだんだ。

戦メリ、今でも聴かれているよね？

うん。実は、あのサビのメインの旋律は、基本的に「四七（ヨナ）抜き音階」というもので、つくられている。これは、ドレミファソラシドでいえば、四度のファと七度のシを抜いた音階なんだ。これで曲を作ると、なぜか日本風になってしまう。たとえば、男はつらいよのメインテーマの曲もこの音階で作られている。

「四七抜き音階」で作られているから、戦メリは、日本人の心を打ったし、海外でも、和風だなーってウケたわけだね？

でもねー、「ちゃららららー・ちゃららららら・ちゃららららー・「ちゃ」ちゃらら」っていうサビのところで、カッコでくくった「ちゃ」のところがなんと、４度なんだ。

おおー！なんかスゴイぞ。

そうなんだ、「四七抜き音階」の中で、こういう４度をあえて使っているところが、坂本龍一の天才たるゆえんなのだと思うんだよね。

それで、この映画がキッカケで、坂本龍一は「世界のサカモト」になっていくんだ。

7.おまけ：ライオット・イン・ラゴス

実は、坂本龍一さんの曲に、ライオット・イン・ラゴスって名曲があるのよ。

それとYMOと、どういう関係が？！

実は、この曲は、YMOのライブで、演奏されたんだ。

へー。じゃあ、YMOの曲みたいなもんじゃん。

でも、坂本龍一は、「コレはボクの曲だ」みたいな想いがずっとあったらしいんだけどもね。

あの曲（＝「Riot in Lagos」）は、すごく好きなんですよ、未だにね。奇跡的な出来だと思ってるんです。YMOの理想の音でもあったんですよ。いちばん難しいのは、やっぱりワンコードの曲なんですね。それは3人のテーマでもあった。ワンコードでかっこいい曲が作れたらいいねって。自分が作る前に、そういう見本があったってことで、手っ取り早いってことでね。ワールドツアーの1曲目に持ってきたんです。（細野晴臣）

「Riot in Lagos」の持っている過激さみたいなものを、YMOに吸い取られちゃうのはいやだなっていう（笑）。でも一方で（テクニック的に）あれを生でできるとしたら、YMOぐらいしかいないから。あれを生でやる快感みたいなものはありましたし、細野さんが評価してくれたっていう喜びもあるし、複雑でしたね。（坂本龍一）

SAKAMOTO plays YMO #4
http://tkst1221.jugem.jp/?eid=246

ライオット・イン・ラゴスはどこがスゴイの？

実は、上の細野さんの発言でもわかるとおり、なんと！ワンコードで作られている。実は、あの世界的なテクノミュージシャンのケン・イシイさんも、下のDJMIXアルバムで入れているくらい、すごい曲なのよ。

ミックスアップ(3)

長いので、聴きたい人だけ聴いて下さい。ケン・イシイのミックスアップ↓

じゃあ、最後に、ライオット・イン・ラゴスを聴いて、シメにしようか。

おう！今日は、スゴく勉強になったよ！！

こちらこそ、最後まで読んでくれてありがとう。ボクも、自分の知識の振り返りができてよかった。じゃあ、聴いて下さい！ライオット・イン・ラゴス！！（おわり）