展覧会レポ：東京都写真美術館「本橋成一とロベール・ドアノー」
【約1,800文字、写真約10枚】
東京都写真美術館（以下、TOP）で「本橋成一とロベール・ドアノー」を鑑賞しました。その感想を書きます。
結論から言うと、生まれた時代、場所の違うドアノーと本橋成一の作品をTOPなりの解釈で展示することで、写真家が共通してもつ”本能”のようなものを感じ取ることができました。凡人では気付かないキュレーションによって新しい発見が得られるため、TOPにはこのシリーズを続けてほしいです。
展覧会名：本橋成一とロベール・ドアノー
場所：東京都写真美術館
おすすめ度：★★★☆☆
会話できる度：★★★☆☆
ベビーカー：ー
会期：2023.6.16（金）—9.24（日）
住所：東京都目黒区三田１丁目１３−３ 恵比寿ガーデンプレイス内
アクセス：恵比寿駅から徒歩約10分
入場料（一般）：800円
事前予約：不要
展覧所要時間：約30分
混み具合：ストレスなし
展覧撮影：全て不可
URL：https://topmuseum.jp/contents/exhibition/index-4534.html
▶︎ 「本橋成一とロベール・ドアノー」
”写真や映像は、相手に対する想いとイマジネーションだ”
”相手をこよなく愛してこそ、写真を撮ることが許されるのだ”
TOPには、日本の写真家と時代や地域の異なる写真家の２人を並列してキュレーションするシリーズがあります。今回の展覧会もそれで、ドアノー（フランス）と本橋成一の共通点を見出しながら作品を交互に展示しています。
どのように作品を”魅せるか”、キュレーションによって鑑賞する人の感想は変わります。一般的な展覧会では、一人のアーティストの作品を展示するのか、オムニバス形式で多くのアーティストの作品を展示するのかの２種類あると思います（私は前者が好み）。
この展覧会は、それら二つの間に属する形として、二人のアーティストの作品を展示しています。過ごした時代、地域の違う二人の作品を比較すると、写真家に共通する”本能”のようなものが見えてきて面白いです。
活躍した時代は、ざっくりドアノーは1930年から（1994年没）、本橋氏は1965年から（現在82歳）。両者ともに市井の人をメインに撮っています。炭鉱、サーカス、市場、労働者、子供、貧困。その中で生きることに前向き、生き生きしたものを写すところが共通していると思いました。
ドアノーの作品は「パリ市庁舎前のキス」のようにキリッとした白黒写真の中に、ほんのりユーモアを混ぜている印象があります。鑑賞者に何か訴えるメッセージを感じる写真が多いです（私もそういう写真を撮りたい）。
本橋氏のことはこの展覧会で初めて知りました。印象に残った作品は、上野駅の特急列車の時刻を差し替える駅員、上野駅の構内で酒盛りをする人達、小人プロレスなど（小人プロレスの存在を初めて知りました。今も実在するみたい）。彼の写真からは、当時の勢いや楽しさが迸っていました。2022年の作品である「奈良美智のアトリエ」も展示されていました。
運営面では、全体的にドアノーと本橋氏の対比や共通点がわかりやすいように構成さており、伝えたいメッセージがクリアに読み取れました。
具体的には３点が気になりました。１）キャプションは、ドアノーが赤、本橋氏が緑で統一され見やすい（本橋氏のベラルーシ作品は、ぱっと見ドアノーの作品にも見えました）、２）５章中３章だけは壁が真っ赤で工夫が見られた（なぜ３章だけ赤なんだろう。手っ取り早くメリハリがつくから？）、３）ベンチは合計２ヶ所ほしい（ベンチは２章に１ヶ所あるだけだった）。
▶︎ まとめ
違う時代と土地で過ごしたドアノーと本橋成一が残した作品を見ると、写真家が表現したい共通する”思い”が何なのか、知ることができました。TOPでは、是非このシリーズを続けてほしいです。
▶︎ 今日の美術館飯
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