【写真】直島 ベネッセハウス ミュージアム②地階
ベネッセハウス ミュージアム、地階。
地階とはいえ、山の頂上に位置するため、陽光が射し込み、眺望も格別だ。
ブルース・ナウマン「100生きて死ね」1984年
最も展示スペースが割かれているのが本作。地階～2階までの吹き抜けに展示されている。
1階から、ガラス窓越しに見下ろすとこんな感じ。
このようにスロープを下っていくと、
椅子の前にふしぎな巨大な箱が鎮座し、ネオン管で造られた文字が、ランダムに点灯していく。
「OO and DIE」「OO and LIVE」という、シンプルでどこか響くメッセージが浮かんでは消える。定期的に一列が灯り、全部が灯り、また同じ流れが繰り返される。
本作はサザビーズのオークションで購入され、1993年にこの場に設置された。展覧会のオープニングにあわせて点灯させる予定が、電気系統のトラブルに見舞われて四苦八苦した、というエピソードが、「直島の仕掛け人」である秋元 雄史氏の『直島誕生――過疎化する島で目撃した「現代アートの挑戦」全記録』にある（110頁）。
ベネッセハウスを訪れたとき、最も時間を過ごすのがこの作品の前だ。
一時的に混み合うことはあるものの、来訪者は旅程に沿って行動しているので、人の波はすぐに引く。空間が無人となり、遠くから響く人の声が聞こえるくらいの静けさに包まれる。
その中で「OO and DIE」「OO and LIVE」のメッセージを延々と見続けると……瞑想をしているような、自分の中を探索しているモードになる。
柳幸典「ザ・ワールド・フラッグ・アント・ファーム1990」1990年
砂で描かれた万国旗。よく見れば、細いチューブでつながっている。
近づいてじっと見ると、虫食いのような無数の線と穴がある。
アリたちが作品を自由に動き回り、巣穴を掘り続けているのだ。つながった万国旗は、ひたすら巣食われていくことになる。
アリの様子は、カメラで記録されている。
本作を初めて鑑賞したのはずいぶん前、森美術館の展示だ。
自分にとって、現代アートを意識した頃に出逢った作品で、とても思い出深いし、コンセプトから想うことは無限だ。良い作品を入口にできたことを幸せに思う。
ジョナサン・ボロフスキー「3人のおしゃべりする人」1986年
「人」が、なにか喋っている。
鑑賞者がいても、いなくても。
その言語は意味不明だ。
この「人」は、前から知っている。昨日も「見てきた」。
東京オペラシティタワーの中庭には、ジョナサン・ボロフスキーの「Singing Man」がいる。巨人だ。
巨人は、空に向けて、楽しそうに唄う。通りがかりの人が足を止める。
この2作品によって、東京と直島が線で結ばれたような感覚を覚える。
宮島達男「Counter Circle No.18」1993年
光をおさえた空間。
このようにサークルがあり、
ひたすら、数字が刻まれていく。
宮島作品は、直島の「家プロジェクト」にも。
アーティスト宮島達男については、下のblogが興味深い。宮島作品は、この数字のカウント、というイメージが強いのだけど、それにいたる道程を辿ることができる。
そして宮島作品を鑑賞して浮かび上がってくる数々のキーワードについて、「なるほど、だからなのか」と深めることができる。
杉本博司「タイム・エクスポーズド」1980-97年
安藤忠雄建築の特徴的なコンクリート壁に、写真作品が展示されている。屋外だ。
「なぜ屋外に？」の理由ついては、このblogがわかりやすい。
杉本博司作品はとても好きだ。本も何冊か読んでいる。
でもそれはわたしにとっては難解すぎる。作家の教養が幅広くかつ深すぎて、そのアウトプットについて、どこまでもどこまでも「追いつけない…」という絶望感に駆られたりもしている。
直島「家プロジェクト」にも、作品「護王神社」がある。
そしてベネッセハウスには、写真作品と「護王神社」の模型が展示された「杉本博司ギャラリー 時の回廊」が設けられている。「硝子の茶室『聞鳥庵』」を前に、カフェで抹茶とお菓子も楽しめる。
六本木・森美術館の展示でも、杉本作品に出逢えた。
いつか考察しようしようと思いながら、まだまだ足りない。江之浦測候所にも、行ってみなければならない。
ただ、それにはステップがあって。
今はまだ、作品と展示の美しい風景を紹介するにとどめる。
随分長くなってきたので、続きは追って。
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