#ジェネレーティブAI
「AI ✕ 映像制作 ✕ 3DCG + 作曲」で考えるクリエイターの生存戦略
「2023年はAI元年」という言葉を聞きます。自分の周りのビジネス領域では、少なくとも2013年くらいからAIを活用した広告コンテンツについて商用化を研究している人たちがいたので「AI元年」の起源を辿るともっと昔からあったとは思います。
しかし、昨年末のStable Diffusion 2.0リリースをきっかけに「ジェネレーティブAI」分野でのリリースと生成事例がめざましく、自分もテックニュース
ジェネレーティブAIにクリエイターとしての不安を感じたので、Stable Diffusion環境をPCに構築してみた。
Blenderを使って映像制作の素材を作っていた際、フィードやニュースでChatGPTやStableDefusionがもたらす世の中へのインパクトを見る機会が増えました。テキスト、イラスト、グラフィック、そして楽曲まで、デジタルコンテンツのすべてがジェネレーティブAIによって自動生成されるのを見て、驚愕し、不安と虚無感を感じました。
このような不安と希望が入り混じった感覚になり、いちクリエイター
AIが浸透した社会でクリエイターが求められる役割は何か？
Blenderを映像制作に活用することがようやくできた頃、世間ではジェネレーティブAIによるグラフィックやイラストのニュースで賑わっていました。気持ち的に「3DCG制作に時間とコストをかける意味はあるのだろうか？」と、制作中に少し不安になっていました。
しかし、BlenderやUnityを活用して、業務のニーズを満たす映像を作る過程で、ある事に気づきました。
細かい修正作業にどこまで対応できる