アートについて【アンリ・マティス】

こんにちは。
明日は３１度にもなっちゃうようです。猛暑日だ。

今日からアートについて書きたいと思います。
先日読んだ本が面白くて、アウトプットとして書くので、
「へぇ〜」程度に見てくれたら、そして気になったらぜひ読んでみてください。

本の内容もとても面白いが、そこで学んだアートの歴史について書きます。

アンリ・マティスが切り開いた新しいアートの形

マティスはアートの新しい形を示した。
その作品はこの　１９０５年「緑の筋のあるマティス夫人の肖像」である。

この作品のどこが新しいアートの形を示したのか。

まず初めにおさえておいてほしいことが、
今から５００年ほど前、１４世紀に「ルネサンス絵画」が主流だったということ。

「ルネサンス絵画」とは？

絵画はアーティストが自由に好きなものを描く。という時代ではなかった。

お金持ちや教会の人間が画家に依頼をして、依頼された絵を描く。

これが基本であり、好きなものを自由に描ける時代ではなかった。
みているモノを正確に美しく描く。これが当たり前。
ダヴィンチも依頼されて描いていたことに驚きがあった。

そして２０世紀にある「モノ」が発明され、世の中に出回った。
カメラという存在。

これがアートの秩序を破壊した。
理由は簡単。今までのアートは見たものをそのまま写して描いていた。
しかし、カメラの登場によって「より正確に、素早く」現実を映し出してくれるからだ。

「今日を限りに絵画は死んだ。」と終わりを告げられたのだ。

そしてマティスはこの作品を発表した。
当時は自分の妻をこんな絵で描くのだから、公開処刑とも言われていた。
しかしマティスは、アートにしかできないことは何かを考えこの作品を描いたのだ。

作品の特徴

この作品の特徴はなんと言っても、色使いである。鼻筋が緑なんだもの。
そしてカクカクとした輪郭も気になる。
こんな人が現実にいたら思わず逃げてしまう。とマティス自身も言っていたほどだ。

もうお気付きになったかと思いますが、これが、アートにしかできないこと。

カメラは目の前の現実を忠実に。
アートは目の前のものを写すだけではない。

これを示したのだ。
ルネサンス絵画からの目の前のものを忠実に描く絵画からアートが開放されたのだ。

これが、２０世紀のアートを切り開いたアーティストと呼ばれるようになった理由です。

この理由を聞いて、もう一度作品を見てください。
最初に見たときと印象が変わりませんか？
このような時代背景があったからこそ、見えてくるものがあります。

僕はそこに魅力を感じました。
今まで疑わなかったものを、疑い。
自分にしかできないことは何かを考え、考え抜いていく。

「上手な絵＝アート」ではないということ。
自分なりの答えを見つけていくことがアートなんだと。
アートをとおして、様々なものの見方を養えたらなと。

最後まで読んでくれてありがとうございます。
次回はみんなご存知、ピカソについて。
それでは、また。