【脱サラ前に知っておきたい！】アイデアがなくても大丈夫。デザイン思考×アート思考で作る、あなただけの商品
※この記事はすべて、生成AIで書いてます
毎日同じ退屈な仕事、この先もずっとこんな人生でいいの？
そう思ったことはありませんか？
このままじゃ一生社畜で終わってしまう...。
そんな不安を抱えながらも、独立への第一歩が踏み出せない。
その最大の理由は「自分には何も思いつかない」から。
でも、心配はいりません。
実は、アイデアがなくても、あなただけの商品を作り出せる秘密の方法があるんです。
それが「デザイン思考」と「アート思考」。
この2つを組み合わせれば、
今までにない斬新な商品が生まれる可能性が無限大に広がります。
現代は「モノ余りの時代」といわれて久しくなりました。
インターネットで検索すれば、ほしいものは簡単に買うことができる時代です。
そんな中で、ユーザーは商品やサービスそのものの質だけでは満足できず、買う行為を通して心の充足を得たいと思うようになりました。
一連の買い物体験がスムーズか、ユーザーサポートは丁寧か、
商品やサービスを使っていることへの満足感が高いか、
といったことまで求めるようになったのです。
このような変化の中で、デザイン思考とアート思考が注目されている理由は主に3つあります：
差別化の難しさ：デジタル技術の発展によって市場には多くの商品やサービスが溢れ、競合他社との差別化が難しくなっています。
複雑化する問題：VUCAと呼ばれる不確実な時代には、あらゆる問題が複雑化しています。
顧客体験（CX）の重視：ユーザーの価値観の多様化やユーザーとの接点が多様化・複雑化している現在、顧客体験が重視されるようになっています。
こうした時代に、課題を見つけ出しその解決を図るには、
何か常識を超えた発想が必要であり、
その手段としてデザイン思考とアート思考が注目されているのです。
デザイン思考とは？
まず、デザイン思考（デザインシンキング）について
詳しく見ていきましょう。
デザイン思考とは、
商品やサービスを使う
ユーザーの視点からビジネス上の課題を見つけ、解決策を考える手法です。
ここで言う「デザイン」は、色や形といった見た目のデザインではありません。
ビジネスパーソンにとっては、前例のない課題に直面したり、
商品やサービスの改善策に行き詰まったりした際に役立つ思考法なのです。会社の強みや保有技術ではなく、
ユーザーの視点で課題を見つけていく点が大きな特徴です。
デザイン思考の特徴は以下の通りです：
ユーザー中心：ユーザーの潜在的なニーズや欲求を深く理解しようとします。
多様な視点：様々な分野の専門家が協力してアイデアを出し合います。
プロトタイピング：早い段階で試作品を作り、実際に使ってみることで改善点を見つけます。
反復的プロセス：失敗を恐れず、何度も試行錯誤を繰り返します。
デザイン思考を使うことで、ユーザーが本当に求めているものを見つけ出すことができます。
多くのユーザーは自分が何を欲しているのか、
明確に言語化できないことがあります。
デザイン思考は、そんなユーザーの潜在的なニーズを掘り起こし、それに応える商品やサービスを生み出すのに役立ちます。
例えば、
ユーザーに「もっと早く移動したい」という要望があったとします。
単純に「より速い乗り物」を開発するのではなく、なぜ早く移動したいのか、その背景にある本当のニーズを探ることで、全く新しい解決策が見つかるかもしれません。
デザイン思考のプロセスは一般的に以下の5段階で構成されます：
共感（Empathize）：ユーザーの行動や感情を観察し、理解します。
問題定義（Define）：観察結果から本質的な問題を特定します。
アイデア創出（Ideate）：可能な限り多くのアイデアを出し合います。
プロトタイプ（Prototype）：アイデアを形にして試作品を作ります。
テスト（Test）：プロトタイプをユーザーに試してもらい、フィードバックを得ます。
これらのステップを繰り返すことで、より良い解決策に近づいていくのです。
アート思考とは？
次に、アート思考について見ていきましょう。
アート思考とは、「アーティストが作品作りの際に用いる思考法」であり、噛み砕いて言うと「自分目線で自由に発想する」ことです。
アート思考は、既成概念や常識にとらわれず、
新しい視点で物事を捉える能力を育むことに貢献します。
アート思考の特徴は以下の通りです：
自由な発想：既存の枠組みにとらわれず、自由に考えます。
直感的思考：論理的思考だけでなく、感覚や直感を大切にします。
問題提起：現状に疑問を投げかけ、新しい視点を見出します。
個人の内発的動機：自分の興味や好奇心を起点とします。
アート思考を用いることで、これまでにある社会やシステムを見直し、
新たな課題やビジネスの機会を見つけることができるかもしれません。
新しい価値を生み出し、ビジネスの成果を最大化するためにも、
アート思考の重要度は高いといえるでしょう。
アート思考のプロセスは以下のような流れで進めます：
自分の興味・好奇心・疑問に気づく： 当たり前だと感じていることに対して、興味や好奇心、疑問を向けることから始めます。ここでのポイントは、正解を出すことではなく、自分がどのように感じているのか、それはなぜなのかと自分に対して「問いを立てる」ことです。
自分なりの考えを深掘りする： 自分の問いに対して深掘りする過程に入ります。考えたことを次々とアウトプットして、問題提起を行う作業のことです。そのためには、問いを言葉にする必要があります。自分が出した言葉が「なぜ、出てきたか」を自分に問い続けるのです。
自分なりの答えを客観的に見直す： 自分なりの答えを客観的に見直す必要があります。当たり前だと感じていることとは異なる答えになっているのか、あらためて問い直しましょう。あるいは、他の人に意見や評価を求める方法もあります。
このプロセスを通じて、常識や固定観念にとらわれない新しい発想が生まれるのです。
デザイン思考とアート思考の違いと相乗効果
デザイン思考とアート思考は、
どちらも創造的な問題解決を目指すアプローチですが、
その方法論には大きな違いがあります。
ここでは、両者の違いと、それらを組み合わせることで
得られる相乗効果について見ていきましょう。
デザイン思考とアート思考の主な違い
起点の違い：
デザイン思考：ユーザーのニーズや問題点が起点
アート思考：自分自身の興味や好奇心が起点
アプローチの違い：
デザイン思考：論理的、体系的、チーム志向
アート思考：直感的、個人的、自由発想
目的の違い：
デザイン思考：既存の問題の解決や改善
アート思考：新しい価値や概念の創造
プロセスの違い：
デザイン思考：定められた手順に沿って進める
アート思考：自由な探索と試行錯誤
デザイン思考の限界
デザイン思考は素晴らしい手法ですが、イノベーションを生みづらい面もあります。その理由は主に3つあります：
チームでの平均化： チームで解決策を探ると、最終的なアウトプットが平均をとったものになりがちです。多数派に流されて、突飛なアイデアは潰れてしまいがち。尖ったアイデアも丸く研磨されてしまいます。
現状起点の限界： 現状起点で議論が始まるため、結局現状の延長で収まってしまいがちです。例えば、車がなく馬車があった時代に「もっと早く走りたい」という要望があれば、誰もが「早く走る馬を手配しよう」と提案したでしょう。「エンジンを搭載した、自動で走る機械を作ろう！」など、車を発想した人はほぼいないはずです。
競合の多さ： ユーザーの課題起点の解決策は、同業他社が同じところにたどり着いている可能性が高いです。つまり、ライバルが多く、価格競争などに巻き込まれてしまう可能性が高くなります。
実践！デザイン思考×アート思考で始める商品開発
ここまでデザイン思考とアート思考について学んできました。
では、実際にこれらを組み合わせて商品開発を行うにはどうすればよいでしょうか？以下に、ステップバイステップで解説します。
Step 1: 自分の興味・関心を探る（アート思考）
まずは、自分自身の興味や関心事を探ります。これがアート思考の出発点となります。
日常生活で「なぜ？」と思うことをメモする
自分が楽しいと感じることや没頭できることを挙げる
社会の中で違和感を覚えることをリストアップする
例えば、「なぜ朝は忙しくて朝食を取る時間がないのだろう？」「電車の中でもっと有効に時間を使えないだろうか？」といった疑問や関心事を見つけます。
Step 2: ユーザーの行動を観察する（デザイン思考）
次に、Step 1で見つけた興味・関心に関連するユーザーの行動を観察します。これはデザイン思考の「共感」段階に当たります。
実際にユーザーの行動を観察し、メモを取る
可能であれば、ユーザーにインタビューを行う
SNSなどでユーザーの声を集める
例えば、「朝食を取る時間がない」という問題に関心がある場合、実際に忙しい朝を過ごす人々の行動を観察したり、彼らにインタビューしたりします。
Step 3: 問題を定義する（デザイン思考×アート思考）
観察結果を基に、問題を定義します。ここでデザイン思考とアート思考を組み合わせることで、より深い洞察が得られます。
デザイン思考：観察結果から浮かび上がる共通の課題を特定する
アート思考：その課題に対して、既存の枠組みにとらわれない新しい視点を加える
例：「朝食を取る時間がない」という問題を、「朝の時間を有効活用できていない」や「栄養バランスの取れた食事を効率的に摂取できていない」といった新しい視点で捉え直します。
Step 4: アイデアを創出する（デザイン思考×アート思考）
定義した問題に対して、できるだけ多くのアイデアを出します。
デザイン思考：ブレインストーミングなどの手法を用いて、チームでアイデアを出し合う
アート思考：常識にとらわれない、突飛なアイデアも積極的に出す
例：「朝食」の概念を覆す新しい食品、朝の時間を節約するためのIoTデバイス、栄養を効率的に摂取する新しい方法など、様々なアイデアを出します。
Step 5: プロトタイプを作る（デザイン思考）
出されたアイデアの中から、最も可能性があると思われるものを選び、簡単なプロトタイプを作ります。
紙やダンボールなどを使って、製品の形を作る
アプリやサービスの場合は、簡単なワイヤーフレームを作成する
概念的なアイデアの場合は、ストーリーボードやシナリオを作成する
例：「栄養バランスの取れた一口サイズの朝食キューブ」というアイデアが出た場合、実際に食べられる試作品を作ります。
Step 6: テストと改善（デザイン思考×アート思考）
作成したプロトタイプを実際にユーザーにテストしてもらい、フィードバックを得ます。
デザイン思考：ユーザーの反応を客観的に観察し、改善点を見つける
アート思考：予想外の使い方や反応にも注目し、新たな可能性を探る
例：「朝食キューブ」のテスト中に、「電車の中で食べやすい」という予想外の反応があった場合、そこから新たなアイデアを発展させる可能性を探ります。
Step 7: 反復と発展（デザイン思考×アート思考）
テスト結果を基に、アイデアを改善し、再度プロトタイプを作成してテストするというサイクルを繰り返します。
デザイン思考：ユーザーのフィードバックを基に、機能や使いやすさを改善する
アート思考：新たな発見や洞察を基に、さらに革新的なアイデアを追加する
このプロセスを何度か繰り返すことで、ユーザーのニーズを満たしつつ、独創的で革新的な商品やサービスを生み出すことができます。
20代からの起業：デザイン思考×アート思考を活用するメリット
若いうちから起業を考えている方にとって、デザイン思考とアート思考を活用することは大きなメリットがあります。
ここでは、20代で起業する際のメリットと、それにデザイン思考×アート思考がどのように貢献するかを見ていきましょう。
1. 柔軟な発想力の活用
20代は、社会人経験が浅いがゆえに固定観念が少なく、柔軟な発想ができる時期です。
アート思考の活用：自由な発想を最大限に生かし、既存の枠組みにとらわれない革新的なアイデアを生み出せます。
デザイン思考の活用：柔軟な発想を実用的なソリューションに落とし込むことができます。
2. 失敗からの学びの機会
若いうちは、失敗してもリカバリーする時間が十分にあります。
デザイン思考の活用：プロトタイプとテストのサイクルを通じて、小さな失敗を重ねながら学ぶことができます。
アート思考の活用：失敗を恐れず、大胆なアイデアに挑戦する勇気を与えてくれます。
3. 技術変化への適応力
20代は最新の技術トレンドに敏感で、新しいテクノロジーへの適応力が高い傾向にあります。
デザイン思考の活用：新技術をユーザーのニーズに合わせて適切に活用する方法を見出せます。
アート思考の活用：技術の新しい使い方や組み合わせを創造的に発想できます。
4. エネルギーと情熱の活用
若さゆえのエネルギーと情熱を、ビジネスの推進力として活用できます。
デザイン思考の活用：ユーザーへの共感を通じて、社会貢献への情熱を高められます。
アート思考の活用：自己表現の手段としてビジネスを捉え、より大きな情熱を注ぐことができます。
5. ネットワーキングの機会
20代は人生の中で最も新しい出会いが多い時期です。これは起業にとって大きな資産となります。
デザイン思考の活用：多様な人々との協働を通じて、幅広いネットワークを構築できます。
アート思考の活用：独自の視点や発想が、魅力的な個性となってネットワーキングを促進します。
6. 低いリスクと高い成長可能性
20代は家族の扶養や経済的責任が比較的少ない時期であり、リスクを取りやすい環境にあります。
デザイン思考の活用：ユーザー中心のアプローチにより、市場ニーズに合った事業を展開しやすくなります。
アート思考の活用：独創的なアイデアにより、高い成長可能性を持つビジネスモデルを構築できます。
結論：デザイン思考×アート思考で、あなただけの商品を作る
ここまで、デザイン思考とアート思考について、
そしてそれらを組み合わせた商品開発の方法について見てきました。
これらの思考法を活用することで、アイデアがゼロの状態からでも、
ユーザーに寄り添いつつ独創的な商品やサービスを生み出すことが可能になります。
特に20代の若い起業家にとって、デザイン思考とアート思考の組み合わせは強力なツールとなります。
柔軟な発想力、失敗からの学びの機会、技術変化への適応力、そしてエネルギーと情熱を最大限に活かすことができるからです。
重要なのは、これらの思考法を単なる理論として捉えるのではなく、実際に試してみることです。
日常生活の中で「なぜ？」と疑問を持つこと、そしてその疑問を深掘りしていくことから始めてみましょう。
そして、周りの人々の行動を注意深く観察し、彼らの潜在的なニーズを探ります。
そこから生まれたアイデアを、どんなに小さくても形にしてみること。そして、それを実際に人に使ってもらい、フィードバックを得ること。
このプロセスを繰り返すことで、あなたの中にあるクリエイティビティが磨かれていきます。
最後に、忘れてはいけないのは、このプロセス自体を楽しむことです。
商品開発は、単にビジネスのためだけでなく、自己表現の一つの形でもあります。
あなたの興味や関心、価値観を反映した、世界にたった一つだけの商品やサービスを生み出す喜びを味わってください。
デザイン思考とアート思考を武器に、あなただけの独創的な商品開発の旅を始めましょう。そこには、きっと予想もしなかった発見と成長の機会が待っているはずです。
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