ピンチをアドリブで乗り越える技 65/100（圧力鍋）
自問自答を繰り返しながら、
アドリブと演技の関係を
追求していってみようと思い立ちました。
100回（？！）連載にて、お送りします。
「ピンチに強い精神力」も、前回でそろそろと思っていたのですが、今日も引き続きこの方向のお話をしようと思います。
というのも、先ほどたまたま、荒木博行さんのNewsPicksを拝読して、色々と思い出したので、ご紹介させてください。
（ここのところ少しアウトプットに手間取ってたのですが、アウトプットのために必要なインプットを再認識しました！）
タイトルを見た時点では、『リトル・ミラクル』（23/100参照）的な話かな？と思ったのですが、読み進めていくと、「修羅場」から、天野岩戸の影に隠れている「神秘くん」を誘い出すという、まさに「ピンチを乗り越える」話でした。
非常に私の連載と重なる部分としては、、傾聴（5/100参照）「耳を傾ける」ことの重要性ですね。これって本当にその通りで、まずは根気よく傾聴することが何よりも大事です。
即興術でもお話ししてますが、この傾聴が出来ていないと、ピンチの先に隠れている「神秘くん」をも逃してしまいます。
そして、今日の主題としてお話ししたいのが、
「急に感情的になって、場の空気が一変してしまった」
という修羅場に関してです。
私たちはイギリスの演劇学校で、ロシアの劇作家チェーホフの芝居も学びます。
チェーホフの戯曲、『かもめ』『三人姉妹』『ワーニャ叔父さん』とかって、絶望的につまらないというイメージをお持ちじゃないですか？
ザ・極寒地の苦悩、みたいな。
でも実は、チェーホフの戯曲って、誰も言いたいことを言えずに、悶々としている状態の連続なんです。
確かに、さらっと台本を見ただけでは、一見何も起きていない時間が非常に長いです。そのため、これを台本通りにただ上演してしまうと、ダラダラとつまらない芝居になります。
でも、私はチェーホフの戯曲は圧力鍋だと思っています。
一見すると何も起きていないように見えるのですが、内面ではありとあらゆる激しい思いが、ぐつぐつと煮えたぎっています。
その爆発寸前の状態が、台本上ではつまらない部分で、ここをうまく演技できていれば、非常に見応えのある芝居となります。
言いたいことはあるけど言えない、言わない。
そういう同調圧力（やっぱり圧力鍋）がかかっている状態が、一気に暴発する瞬間、これって相当ピンチですよね。
これがチェーホフの真髄なので、私たちはチェーホフの芝居の稽古をするときは、ただひたすら即興を重ねます。
それぞれの役の状態で、台本には書かれていない環境の中に身を置き、数時間にわたってその状況を自分の役で生き抜きます。
そうすると、それぞれの役の関係性がどんどん明確になっていき、台本には台詞として書かれていない、裏の部分が（55/100参照）実感として積み重なってきます。
この授業を担当する先生が、チェーホフとは別の機会に、もう一つ行ったのがDevised Theatere（創作演劇）です。
これは、通常二つのチームに分かれている学年生徒２４名が一堂に介して、一つの設定の中で即興を重ねていき、そこから脚本を作っていき、上演するという授業です。
今となってはなぜこの題材にしたのか思い出せないのですが、
「小学校で起きた無差別殺人事件の、加害者と被害者家族の和解プロセス」
でした。
ヘビーですよね…
私たちは、加害者、被害者家族、ファシリテーター（調整官）の３つのグループに分けられました。
それぞれに役作りをして、バックストーリーや動機などを作り込んだ上で、２４名全員が一つの部屋に軟禁されます。
何かしらの出口が見当たるまで、部屋から出ることはできません。
つづく…
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