こみてつ

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楽器が成長する人の「リンゴの絵を描いてください」への捉え方

「リンゴの絵を描いてください」「ドレミを弾いてください」に何を考えて取り組むか？ 主に2タイプいます！ ・リンゴってどんな形でどういう構造だっけな？と、考え、写実的に描こうとする人 ・美しいリンゴ、独特なリンゴ、可愛いリンゴ、アーティスティックなリンゴ 　を描きたいなー♪るんるん♪と描く人 あなたはどっちですか？ 楽譜のドレミという音符を弾く時も ・正しい音程、正しいリズムでドレミと弾きに行く、、、 んじゃなくて！！ ・このドレミはどう奏でたら美しいかな？かっこいいかな

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    • 二段階先の課題が、上達を加速させる！

      今日ずっとバイオリンを練習していて、4和音（2音+2音）の重音が綺麗に弾けませんでした。 僕のレベルでまだやるような練習ではありません。 僕はチェロに限らず、自分にとって「二段階先」の課題にチャレンジするのはとても大事だなと思っています。 自分のレベルに合った課題は、出来てるのか出来ていないよく分からず、 練習の目的が分かりづらく、自分が上手くなっているのか気づきづらいです。 また、出来た気がしても、何か無理をして上手くなっている可能性があります。 歌における力みは正にこれ

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      • 3月20日「ゆる弦楽アンサンブル」参加者募集！

        ・バイオリン、ビオラ、チェロの方向けの弾きやすいアレンジの譜面をつくりました！ ・みんなでオーケストラルな音空間を作って、楽しみましょう♪ ・参加できそうな曲だけの参加でもOKです！ ・演奏仲間作りや、モチベーションアップにも繋がります！ ・「みんなで弾けば怖くない！」で楽しくやりましょう♪ ・講師によるミニライブや特別講座もあります！ 次回日時・場所・料金 3月20日13時〜17時 戸塚民文化センター　練習室1 https://totsuka.hall-info.jp/

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        • バイオリンとチェロの弓の持ち方の需要性が全然違う件

          先日のゆる弦楽アンサンブル、ご参加いただいた方々ありがとうございました！ バイオリンビオラが10名、チェロが6名と良いバランスのアンサンブルになりました♪ 僕もちょっとバイオリンを弾いたのですが、思ったより全然弾けなくて悔しく、 ここ数日バイオリンを練習してて変わったのは、持ち方と、指にかかる重みの違い。 バイオリンとチェロで比べると、弓の持ち方の大切さは、 ずっとバイオリンの方が重要だなと思いました。 （ぶっちゃけチェロではそんなに大切じゃない） 腕の重みや力の0%〜

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          風にそよぐ葉から美しい弓遣いを知る

          温泉に浸かりながら、 葉の揺れを見ていました。 木の葉や草は、どれも揺れ方が違います。 なぜかな？と。 紅葉など、葉が細かく多く、そして群れてそよいでいるのはとても美しく感じますが、(画像の左右) ピョンと伸びた枝の大きな葉っぱは、あまり美しく揺れていませんでした。(画像の真ん中) 下を見ると、水の流れ、光る水の揺らぎ。 これもとても美しいなと思い分かったのは、 細かい木の葉は、風の流れをより忠実に再現してくれることてす。 今の時期、黄金色の一面の田んぼに 風が吹くと、

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          クリティカルレッスン！！とその後。

          たまに何か1つ伝えると瞬く間に上手くなるレッスンがあります。 先日はクリティカルな伝え方をできたなぁと思います。 正しい動きを上手く伝えられたということですが、 その正しい動きを体に記憶させるのは生徒さんの練習次第です。 本当はその練習の仕方もフォローできればいいんですが、 それは何かと難しいですね。 学校の勉強でも、先生は知識を伝えますが、覚えるのは生徒自身です。 どうやったら体が覚えていくか、 自分の体の記憶力との付き合い方ですね！ むしろそこをコントロールできれば

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          ダンサーさんとの会話と、綺麗な音について

          昨日、ダンサーさんとのリハーサルでした。 演奏側は、三味線とチェロ。 ダンサー側は、日舞とコンテンポラリー。 4人の異色な組み合わせでのリハーサルで、 いい演目ができそうです。 日舞の方に言われました。 「弾（はじ）く楽器よりも、弓の楽器は動きに取り入れやすい」 と。 そうです、弓では音量や音質に常に変化がありますね。 その変化は、そのまま奏者の体の動きの変化ですから、 「音から体の動きが想像しやすい」 のは、ちゃんと音を聞いてくれてる方からすると当然のこと。 是非自分

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          音色が綺麗になる魔法の言葉は、、、

          音色が綺麗になる魔法の言葉は、、、 ・毛1本から弾き始めます ・弓圧5gから弾き始めます ・弦から1mm浮いた所から弾き始めます ・飛行機の乗客に着陸が分からないよう、弦に着陸して弾き始めます これら全部以下のこと伝えたいんです。 「弓圧ゼロから、左右に動き、その後弓圧をかける。 とて不思議なんですが、 これが出来るために、上記の言葉を駆使しますが、 どの言葉を意識するとやりやすいかは、人それぞれ違うんです。 だから語彙力が多い方が、生徒さんに伝わる可能性は高いです。

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          ビブラートを習得すると何が起きるか？

          ビブラートのトレーニング用動画をアップしてから、 ビブラートができる生徒さんが増えています。 やっぱり取り組みやすく変えることってとても大事ですね。 そしてビブラートがかかると、それだけでもう綺麗✨ 生徒さんの音色をよくしようって時に、 改善点は弓なのか、左手なのか考えますが、 ひとまずそこでどうやったらビブラートをかけやすくなるか、 お伝えし、ビブラートいれてもらうと、 あら、それだけでいい音色♪ もちろん弓の表現力は非常に大事ですが、 ビブラートをマスターするってのは

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          弦を押さえるベストな力と、ポジション移動のスピードの関係

          正しい状態・フォーム・力の入れ具合 等は、全てが相互につながっています。 つまり どれか一つが正しくなると、他も正しくなる！ どれか一つが崩れると、他も崩れる！ 昨日のポジション移動のレッスンをしました。 綺麗にフレーズが繋がるように、弦を押さえて移動します。 しかし、 弦を強く押さえると、摩擦力が大きくなり、移動しづらいです。 弦を弱く押さえると、弦が指板から浮いてしまい、掠れたノイズが出てしまいます。 はて、どうしてものか。 一旦、考え方を変えました。これがとても良

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          弓速と弓圧の荒野を駆け抜けろ！

          上手い人はやはり弓圧と弓速の幅が広いです。 チェロなら 弓圧は5g〜1000gで表現！ 弓加速度は0m/s2〜60m/s2で表現！ 音色が綺麗じゃないと悩む方は、 この図のほんの少しの範囲だけで弾いてる事が殆ど！ 日曜の『ゆる弦楽朝活』の参加者の方は弓圧・弓加速度を計測できます♪ 「え！？もっと早いの？強いの？」と皆さん驚きます！ https://komitetsu.info/2024/02/04/asakatsu/

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          ベストな譜面はこれだ！最適な譜面で弾きたい、、、

          何の音を弾くか？は、五線譜、指番号を見て判断する事が多いと思います。 僕は「ドレミ」をカタカナで書くことも多いです。 （だってト音記号の上5線とか何の音か未開！！） ギターならTAB譜やコードが一般的ですね。 他にも色々選択肢はあると思いますが、 一つ一つにメリットデメリットがあります。 昨日のレッスンでは、生徒さんは指番号を見て弾いていましたが、 弾いた後に、どんなメロディだったか覚えてないんです。 つまり、指番号自体に音を想像できてない中、弾いていたということですね。

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          無限キャベツ的な練習

          無限キャベツっていいネーミングですよね〜。 無限に食べれちゃう。 同じくほぼ無限に練習出来ちゃうのが、 バッハ無伴奏チェロ組曲　かな、と思います。 ある程度のレベルまで行かないとそうはなりませんが、 これを練習し始めると第6番まで、ずっと弾き通しにさせてくれる、 謎な魅力があります。 結果、チェロの練習になり、安定性がグッと向上。 長時間弾くことに勝る練習法はないですね。 できれば効果的な曲を。 もっと初歩から中級手前くらいで、 同じような曲集あればいいですね、 って作れ

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          演奏の動きを言葉で教えるなら、言葉を尽くすしかない

          0.25秒で、弓を50cm使う これくらいの速度は当たり前になった方がいいんです。 でもなかなか上手くいかない。 速くしても弓遣いが雑になってしまう。 肩からの動きになってしまう。 曲の中で使えない。 などなど、目標は山積みだったりします。 今日の生徒さんは、ふと「弓を遠くに放り投げる感じで！」 と伝えたところ、一瞬で良い感じの弓速を得られました。 正しい伝え方とはなんでしょうか？とても難しいですね。 何筋と何筋を動かして、何関節は固定で、 とか、それは明晰な説明ではあり

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          音色がまるで『棒読み』から脱却！

          普段遠隔レッスンの方が、今日はうちに来てくれて対面レッスンができました。 遠隔では伝わらない、重さや速さについては、特にわかりやすくて、 やはり対面は情報量が全然違うなと思いました。 重さについて、最近は、弓先2gをよくお伝えしています。 料理用の測りに弓先を触って、目盛が2g〜5gくらいをキープできるように弓を持ちます。 そして、徐々に徐々に500g！ プロは2g〜500gを全部使って演奏しているから、音量の表現が幅広いんです。 弓の速さも同じで、1拍で1cmの時と、1

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          才能のある人の練習方法

          音楽の才能って難しいですが、 やっぱり「指示がなくても」感じれることを感じれること、だと思います。 アーティキュレーションでいえば、 テンポが速くなれば、指示がなくても、音量は大きくなります。 メロディは高くなれば、指示がなくても、音量は大きくなります。 演奏でいえば、 教本に書いてなくても、左手の指は弦を押さえるので、指の力が指板に圧力がかからないよう心がけるし、 教本に書いてなくても、弓の棹が弦に当たってたらノイズになるので、当たらないよう心がけます。 こういった『

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          才能のある人の練習方法

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