（＃2）アウトサイダー・アート（アール・ブリュット）の定義の周辺（アウトサイダーアートとインサイダーアート）

（＃2）アウトサイダー・アート（アール・ブリュット）に定義の周辺。

それは、社会的には、「アウトサイダー」であっても、芸術と創造に於いては「インサイダー」かも知れないのだ。
そして、重要なことは、作家の個人的な人生と「作品」を混同してはならないと言うことだ。

そして、ルイ・ステー（ルイ・ステール/Louis Soutter, 1871 - 1941/スイス-アーティスト・ヴァイオリニスト）のような人物もいるのだ。

ニューヨークでは、その捉え方だが、アウトサイダーアート、ナイーフ（naif /素朴派）、フォークアートを混在して評価されている。その専門誌である「Raw Vision」(UK)もある意味そうだ。

では、過激な描写のハンス・ベルメール（Hans Bellmer, 1902-1975/ドイツ-シュルレアリスト：画家・写真家・人形作家）や、バルテュス（Balthus, 1908-2001/仏-画家）は？
そして、ハンス・ベルメールから影響受けたと言われる「モートン・バートレット」のあの人形たちは、どうだろう？

本来は、アール・ブリュット（アウトサイダー・アート）と普通のアート（インサイダーアート）と分断する必要性はないだろう。
画家の生い立ちではなく「作品」が語るからだ。

アウトサイダー・アート（アール・ブリュット）は便宜上、何もなかったところに、コミュニケーションのための造語だろうか。それは、美術史は後から語られるからか。
そして、日本では、インサイダーの人たちが、アール・ブリュット（生の芸術/表現の必需性）を必要として来なかった美術世界（画壇）が構成されていた。
日本での芸術界では、欧州の著名人だから「すごい」となっていたのだろう。例えば、それは、白樺派（文芸雑誌・美術雑誌）に取り扱われた欧州の作家の図版等もそうだが、西欧での評価が確立されていなかった時代が続いたからだろう。
そして、言えることは、山下清のように、仕事（おにぎりのために）として描いていても、また、純粋に描いていてもだ、
-however-
動機は何でも良いのだ。それは、繰り返すが「作品」が語るからだ。
かんたんに言うと、古来から「万葉集」（様々な身分）と言う歴史のある日本だからだ。

前編は、（＃1）アウトサイダー・アート（アール・ブリュット）に定義とは（アウトサイダーアートとインサイダーアート）とつながります。