やぶたゆきこ
オンラインでワークショップをすることが、これからの時代には必要になってきました。ファシリテーターの立場として、ワークショップデザインをするときに気をつけないといけないことを連載していきます。
女性3名の、ファシリテーター＆ワークショップ・デザイナー チームです。 【ワークショップ・ラボ】 いまおかまゆみ はらゆきこ やぶたゆきこ （50音順） 経験豊富なファシリテーター＆ワークショップ・デザイナーが、オリジナル・ワークショップづくりをご支援しています。 ワークショップを組織力のアップ、人材育成に活用しませんか。
十年ほど前に一人で始めたアート鑑賞のワークショップは、いつの間にか楽しんでくれている人が広がっています。対話型鑑賞の一つですが、私が重要視しているのは、美術館などで本物の作品を観ること、対話を大切にすること、自発的な質問に答えることで知的好奇心を広げることです。そんなことをする人のことをアートファシリテーターと呼んでいます。 アートファシリテーターになろうかな、なりたくないけど、どんなものなのかなと思っている人のために、「アート鑑賞ファシリテーター育成セミナー」というものを
明日は「今を頑張る」社会貢献活動している人たちに出会えます！ オランダからも、オンラインで参戦する「残ったパンで味噌作り」をする人も〜どんな味なんやろ〜とか、興味湧きますね！ http://www.osakanpo-center.com/
12月24日に安野光雅さんが亡くなった。 さまざまな追悼記事がでているなかには、私の愛読書である安野光雅著「絵の教室」を取り上げている記事が見つからなかったので、その本がどのような本なのかということを書いてみようと思う。 「絵の教室」とは、絵を描くということ、絵をどのようにして描けばいいのかと言うことを、細かく丁寧に教えてくれる本である。 自分の経験を話すと、私は本格的に油絵を描き始めたのが高校一年生なので、本格的に絵を描いている経験はざっと40年になる。 山村の中学校に通っ
いつも聴いている「飛ぶ教室」というラジオの番組で、紹介されていた本を読んだ。そのラジオ番組は高橋源一郎さんがパーソナリティだし、大好きな本と同じ名前なので、聴くことを決心したものの、タイムリーには聴けず、大抵は「聴き逃し」で聴く。聴きながら、仕事をしたり、散歩をしたりしている。この本を紹介した時には、たまたま手元にKindleがあったので、すぐに検索して、面白そうだからすぐに買った。このKindleは子どもの持ち物で、子どもが払ってくれる。だから、いつもは買う前にLINEで了
美術館でのワークショップの楽しみは、作品をしっかりみることができる、参加者同士で作品について話をすることができる、美術についての知識やアートの楽しみ方を身につけるなどなどたくさんあるのですが、オンラインでのアート鑑賞ワークショップを体験した後で考えてみると、実は、美術館に行く道のり、たわいのないお喋り、カフェでの美味しいスイーツなど全てひっくるめての楽しみだと言うことがわかりました。 久しぶりに楽しい時間を過ごす機会を計画しました。 日時：2020年7月19日（日）13:
４ 集客 イベントを行うにあたって、集客に苦労するという人は多いのではないでしょうか？人が集まらなければイベントをすることができないので、集客は大切です。また、いつも同じ顔ぶれ、かつ、参加者は講師業の人ばかりというのはいかがなものでしょう。人さえ集まれば良い、収入があれば良いということであればそれも良いと思います。ただ、お互いに相手のイベントに参加するでしょうから、歳入としてペイできているのかというと疑問です。参加者が多いイベントに行ってみるといつもと同じような顔ぶれ、とい
すっかり人と顔を合わせることがない期間が既に１週間になりました。 毎日十何時間のオンラインをしている人に比べると量的に少ない私が言うのはおこがましいのですが、オンラインでのワークショップ、セミナー、会議の雰囲気が、この１週間で変わってきている気がします。それまでは、ITに近い人たちや学校関係の人たちが運営、参加されていたように思うのですが、最近はテレワークに従事せざるを得ない人たちや外出できずに人と話すことがなくなった人たちも参加されるようになってきたと思います。ITに強い人
２ オンラインワークショップの資料 （１） なぜ資料を作るのか リアルワークショップをするときに、資料はどうしていますか。作らない人もいると思います。私の場合は、例えばワールドカフェをするときには、パワーポイントで作成した資料をプロジェクターでスクリーンに映しながら説明をする時に作ります。パワーポイントだけではなく、模造紙に手書きでグランドルール、スケジュールなどを書いたものを貼り出したりもしています。これも一種の資料ですね。プロジェクターでは、通常では、同じものだけを映すこ
致し方なくはじめたオンラインセミナーですが、こんなに面白いものだとは思いませんでした。 何が面白いかと言うと、アート作品を見ながら、そこで感じたもの、知っていること、どこでみたかという思い出話など、ありとあらゆるおしゃべりをしながら、作品に近づいていけることです。このおしゃべりが、思い出となって、アートを介して人と自分を結びつける。そんな貴重な時間になっています。 オンラインだからこその身近な感じも気に入っています。高校生の頃、美術部での部員同士のお喋りのような、けれど専
１ 時間設定 （１） 全体の時間設定をどう考えるのか リアルのワークショップをデザインする時も、悩ましいのは時間設定です。 依頼の仕事であれば、最初から時間は決まっていることが多いので、依頼された時間枠にあてはめてプログラムを考えるので比較的やりやすいですね。（たまに、時間と内容の要望がかけ離れている場合もありますが、そんな時は大抵、内容の方の歩み寄りを提案します。） ところが、自主企画で組み立てから自分の自由になるということになると非常に難しいものです。自由ほど不自由なもの
文具専門店を見て廻っていた時の事です。 「この字ってファシグラの字と一緒だ。」同行者が言いました。 「どれどれ」と見ると、なんと！カリグラフィーでした。 観察すると、確かに私の書くファシグラの字体と書き方は同じです。 早速、書き試しに置いてある紙に、カリグラフィー用の万年筆で書いてみると、見本と同じように書くことができました。 とても嬉しくなり、思わずカリグラフィー用の万年筆とインク吸入器コンバーターと山鳥という名前の色のインクを購入しました。本式のカリグラファーではないのか
１ オンライン環境を整える オンライン環境といってもさまざまです。 私の場合は、MacBook ProとiPadとiPhoneの三台を使っています。参加者の参加方法には、パソコン、タブレット、スマートフォンの３種類があると想定されるからです。主催者としては、それぞれの画面でどのように見ることができるのかを知っていた方がいいからです。 主催者が一つの画面しか知らなければ、さまざまな画面を見ている参加者の気持ちに気づくことが難しくなります。画面の小ささや、操作方法の違いで、参加者
ワークショップをオンラインでしてみませんか？というお誘いや要望が最近増えてきています。会場が使えない、募集しても人が集まらないなど、リアルでのワークショップが不可能になると、ワークショップを開催することで生計を立てている人たちにとっては、オンライン開催は必須事項になってきました。 今まではそんなに必要としなかった、オンラインで開催するためのスキルがないと、ワークショップをすることができない、そんな時代がやってきたのかもしれません。 会議ソフトやパソコン操作などは必須ですが、そ
横尾忠則さんと私の共通点は、タカラジェンヌの轟悠さんが好きだ、ということだけだと思っていました。ところが、今日、もう一つの共通点がわかりました。 それは、病気や怪我と縁が切れない人生だということです。 そう言うと、さぞや辛い人生だろうと思うかもしれませんが、病気や怪我を乗り越えていくことは、自分との戦いであり、家族の支え、友人からの思いやりに溢れた人生です。 病気との戦いの中で生まれるのはそれだけではありません。辛い時にこそ作品が生まれる、ということがあります。私も今日、薬
「こんなことをやりたいんだけど、ファシリテーターがいなくて困ってるんだ。」と言われ、よく話を聞いてみると、それはワークショップデザインの依頼であることが多い。やりたいことはいっぱいあるけれど、どうしてやったらいいのかわからない、思いがたくさんあって、どれからやり始めたらいいのかわからない、そんな状態で依頼が来ることが多い。活動はたくさんしているけど、やればやるほど最初の目的から解離している。ここらでちょっと、プロに相談してみようではないか。なんていうパターンもある。 私は、
アートファシリテーターをしているとわかることがあります。 それは、ファシリテーターはたくさんの対話をホールドするということです。 人と人との対話だけではない。 自分とアート作品、自分と作者、自分と自分の内面も対話しているということに着目して、その対話をホールドすることができます。 人と人の対話は感情が複雑で、しかも複数人数となると、ファシリテーターの実力がないとうまくホールドできません。 場づくりも条件が様々で、良い場が必ずしも作れるとは限りません。 発散をしてもらおうとし
