アートのある場所、近代美術は美術館、現代美術は市場。量子論美術、芸術派生のある場所は・・・（次代のアートのある場所）

マルクス・ガブリエルの、
「なぜ世界は存在しないのか」、
というものを改めて実感したのは最近、
世間的にも天才と言われている二人の議論を見て、
やはり「世界は存在しないのだ」と実感した。

それはその天才二人の議論が全く噛み合わないからである。

その上で私はこの二人がなぜこんなにも、
議論が噛み合わないのか、
明確に理解することができるのです。
私は天才ではないわけですが、
この様な横断的認知という能力が、
自分でもある様に考えています。

この二人の言っていることは、
どちらとも全く正しいことを言っていますが、
アンチノミーを起こしてしまうのです、
実は物事の真理とは、
このアンチノミーこそが真理なのです。

科学的言えば「自発的対称性の破れ」とも、
捉えることができるのではないでしょうか。

つまり人間の概念世界というのは、
「つじつま合わせの世界」であるという事です。
その様な論理からいうと、
私たちの概念世界こそが虚像であり、
概念世界では捉えられない世界が真理である。
その様な事になるわけです。

つまり概念世界では捉えられないものが、
「真理」であるならば、
人間は真理を捉えることができません。

そして「世界」というものが、
「真理」の現れであるのであれば、
それは「世界は存在しない」、
その様にも言えるという事です。

という事でこの辺から本題の、
アートのある場所という話をしていくわけですが、
それもこの前述した論考と関係の深い事なので、
その辺も考慮して読んでください。

まず「アートのある場所」というのは、
全く恒久的なものではないわけです。
それは美術史的な起源的アートもそうですが、
「アートのある場所」というのは、
常に変化してきています。

古典で言えば「権威」、
近代で言えば「美術館」、
現代で言えば「市場」、

そして私が今取り組んでいる、
ポスト現代アート、ポスト現代美術の概念。
「量子論美術」「芸術派生」、
これらの「アートのある場所」はというと、
これは「情報空間」である。
その様に考えています。

これはアートに限った話ではなく、
必ずアートは社会システムと同期します。
ですから、

古典は「権威」（貴族的社会）
近代は「美術館」（公共的社会）
現代は「市場」（資本的社会）
量子論美術、芸術派生は「情報空間」（分散型社会）

この様に私は定義づけています。

そしてアートはいつの時代も、
造形を使って真理にたどり着こうとする行為です。

しかしこれらは冒頭にも記述した通り、
アンチノミーな振る舞いなのです。

それは、
造形という虚像を通して、
造形では表層できない真理を、
造形で表層させる。

この様なアンチノミーな振る舞いそのものが、
実は真理であるということを理解することが重要です。

そしてそれは、
社会的構造、社会システムなどが変化すれば、
それを表層させるための造形、
もっと言えばマテリアルは変化する。
その社会的構造や、社会システムの、
変化に合わせて表層が変化しなければ、
その真理は浮かび上がってこないということです。

ここまで長々とお話ししましたが、
簡単に言えば、
ポスト現代アート、ポスト現代美術である、
量子論美術や芸術派生のある場所は、
「情報空間」である。

その様な事を今回はお伝えしたかったわけです。

それでは皆さん次回お楽しみに！！！

美学者母