生誕120年 没後60年 小津安二郎展：２ ／神奈川近代文学館
（承前）
小津安二郎は、劇中で用いる小道具にも “ホンモノ” を求めた。
黒澤明に、同種の逸話がある。時代劇の小道具に、映画で扱う年代に見合った古美術品を起用したのだ。黒澤作品を観ていると、「おっ！？」と気づいて一時停止することが多い。
小津の場合は、主に同時代の調度品や絵画、飲食器から、お眼鏡にかなったものを厳選し、用いた。小津の自宅から私物を持ち込むこともあったという。
どちらの監督作品でも、さりげない道具ひとつとっても気が抜けない。
戦後の小津作品のクレジットには「美術」とは別に「美術工芸品考撰」（※作品によって名称は若干異なる）といった役職が設けられており、美術商の貴多川や京焼の澤村陶哉・東哉、額装の岡村多聞堂が起用されている。
このあたりに焦点を当てるらしい展覧会が今秋に控えており、非常に楽しみにしている。9月3日から茅ケ崎市美術館で開かれる「生誕120年 没後60年 小津安二郎の審美眼－OZU ART－」である。
茅ケ崎には「紀子三部作」などの脚本を執筆した旅館「茅ケ崎館」があり、その近くの砂浜は『長屋紳士録』で飯田蝶子と坊やが追いかけっこをし、『麥秋』で原節子が三宅邦子に振り向いて手招きをし、並んで海を眺めた場所……
そんな茅ケ崎にある美術館で「OZU ART」とは、期待しかないのである。
——このあたりを話しはじめるときりがないが、今回は、横浜の小津展の感想であった。
気を取り直して……本展（横浜の展示）でも、劇中に登場する美しい小道具がいくつか展示されていた。
なかでもいちばん著名といえそうなのは、『彼岸花』などに登場する湯呑であろう。上を鉄釉、下を染付とした目を引くデザインで、銀座の東哉で現在も販売されている。小津の母の葬儀では、香典返しとして配られたとも。
片身替（かたみがわり）のすきっとした意匠で、磁器の鋭さも相まって、どこか都会的。
小津みずからがデザインしたという愛用の湯呑（下の写真右）は、寸胴に近いフォルムの表面を緑釉とし、一部を花のかたちに抜いて白い花弁と黄色い蕊を描き足し、椿の花を表したもの。『彼岸花』『秋日和』にも登場する。
「小津みずからがデザイン」といったあたりに気をとられてしまいがちだが、これはもともと尾形乾山が用いた意匠。つまりは、本歌取りである。東哉もそうであるように、小津は京焼がお好みだったらしい。
本歌は乾山窯の人気商品であったようで、輪花状の口をもつもの、蓋つきのもの、細長い筒型のものなど、各種が残っている。どれも湯呑ではなく、懐石で用いる向付である。
——さて。本展には出品されていないけれど……小津作品に登場するやきものといえば、『晩春』の “あの壺” を忘れてはならない。
原節子と笠智衆が、旅館の部屋で語り合う。その背後にみえる、みんなだいすき “あの壺”。映像上の意図をめぐって、これまでにさまざまな解釈が提示されてきた。
その意味するところはともかく、造形的に、これはどんな壺か。
フォルムからして中国・清朝あたりのやきものか、それに影響を受けた近代日本のやきものであろうか。古代中国の青銅器「尊」に行き着くかたちである。
表面の文様は密に描かれている。胴部にめぐるのは、龍だろうか。色絵か染付か、陶器か磁器かまではわからない。京薩摩あたりかもしれないが、磁器の質感に近いようにも思われる（やきものでなく七宝の可能性もある）。
旅館の調度品として違和感はないいっぽう、大きくて目立つし、なにより長回しになるなど、そこになんらかの意味を求めたくなるのはむしろ自然か。
この壺、松竹の倉庫あたりに、いまも眠っていやしないだろうか。
壺に問うたとて、あの演出の意図を教えてくれるわけではないのだが……実物がどんなものか、わたしはずっと気になっている。（つづく）
※「東哉」店主のインタビュー
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