おもしろくも、痛ましい自伝、ウディ・アレン『唐突ながら』について、東京新聞に書評を書きました。ニューヨーカーだったら、爆笑の連続できっと読めるんだろうな、うらやましい。書評は無料でお読み頂けます。https://www.tokyo-np.co.jp/article/227862

秀作『あでな／／いある』を観て、俳優内田健司が、蜷川幸雄演出の『リチャード二世』で人間の本質に突き刺さる演技を見せていたことを思い出した。

　ほろびての新作『あでな／／いある』（細川洋平作・演出）が、評判になっています。私も今年を代表する舞台が、新年早々生まれ、その誕生に立ち会えたことをうれしく思います。 　この作品に、客／いべ役で出演している内田健司さんは、かつてさいたまネクスト・シアターのメンバーとして、蜷川幸雄さん演出の舞台に立っていました。 　蜷川さん最晩年の傑作『リチャード二世』のタイトルロールを演じたのが、内田さんです。かつては、まさしく蒼白な青年の趣でしたが、7年を隔てて、たくましい役者に成長され

紀伊國屋演劇賞贈賞式に出て、みなさんのスピーチを聴くのが楽しみです。今回は、円の演出家内藤裕子さんが、なんども芝居をやめようと思ったと、話されていたのが印象的でした。金守珍さんは、話し方が唐十郎さんそっくりになっていた。声がでかいのも。https://natalie.mu/stage/news/510090

【劇評291】無視されることの残酷。ほろびての細川洋平が、トップランナーの覚悟を見せた。

　無視することの暴力、そして無視されることの残酷。 　ほろびての新作『あでな／／いある』（細川洋平作・演出）は、社会にはびこる暴力に真っ向から向かい合った秀作となった。 　装置は、背景に壊れかけた塀があるだけ。裸舞台に美容室の椅子とワゴン、上手には机と椅子三脚があるだけだけれども、細川の手際のよいステージングで時間と空間を大胆に再構成している。 　美容師（伊東紗保）が、客（内田健司）の背後にたって、長いおしゃべりを続けている。美容院の近所にある塀にバンクシーの絵が描かれ

「ほろびて」の『あでな//いある』（細川洋平作・演出）を、こまばアゴラ劇場で観る。美容師とお客の会話から始まるが、意外な展開に進む。劇作家として筆が走っているのがよくわかる。長台詞のモノローグも、すぐれている。現実とまっこうから向かい合った誠実な舞台だった。二十九日まで。

【劇評290】中川晃教の新境地『チェーザレ　破壊の創造者』の華やかな舞台姿。

　イタリアといえば、フィレンツェが思い出される。当時、アルノ川に面した素敵なレジデンスに、作家の塩野七生さんがお住まいで、幾度となく訪ねた。一九七○年に毎日出版文化賞を受けた『チェーザレ・ボルジアあるいは優雅なる冷酷』は、永遠に記念すべき名著だろうと思う。今回の舞台を観ながら、塩野邸の明るい窓から、ポンテ・ベッキオ橋を背景に、若い青年たちが漕ぐボートが滑っていく光景が、鮮やかに思い出された。 　明治座のオリジナル、ミュージカル『チェーザレ　破壊の創造者』（惣領冬実原作　荻田

昨日は中川晃教主演の『チェーザレ　破壊の創造者』を観る。ルネッサンスに対する憧ればかりではなく、相対化を行った原作を、ミュージカル化した作品。中川、別所哲也、岡幸二郎　藤岡正明とすぐれた歌唱力を持ったスターが揃っている。イタリア文化を背景にした歌の競演。中川の魅力が炸裂する。

NY、新国立劇場、NTライブと三度目の『レオポルトシュタット』。ようやく葉巻のカッターの件りと綾取りの結び目の件りが、わかってきて、とても嬉しかった。英語原語と字幕の組み合わせも理解には、かなり役に立ちます。１９日まで。

ナショナル・シアター・ライブでトム・ストッパードの「『レオポルトシュタット』が観られます。NYでは大変な高額でしたが、今回は気楽に観られるのでうれしい。新国立劇場でご覧になったかたにも、おすすめします。お楽しみに。https://www.ntlive.jp/leopoldstadt

【劇評289】幸四郎、七之助の『十六夜清心』に、梅玉のいぶし銀の藝を観た。

懐かしい光景が甦ってきた。 　河竹黙阿弥の『十六夜清心』を通しで観る喜び。三部制によって制約があるにもかかわらず、通しだからこそ味わえる歌舞伎の企みがあると思った。 　年表をたどると、平成十一年、十代目坂東三津五郎（当時・八十助）による本格的な通しは例外として、白蓮本宅まで出たのは、平成十八年の大阪松竹座以来である。仁左衛門の清心、玉三郎の十六夜の舞台だが、残念ながら私は観ていたい。さらにさかのぼると、平成十四年の歌舞伎座では、同じ顔合わせで、こちらは観ている。蠱惑の舞台

【劇評288】彌十郎が、故・勘三郎を彷彿とさせた。『人間万事金世中』。

　強欲な家族に徹している。 　新春の歌舞伎座第二部『人間万事金世中』（今井豊茂演出）は、数ある黙阿弥のなかでも異色の台本である。英国の劇作家リットンが一八四○年に初演した戯曲『money』の翻案であり、当時の横浜を舞台に移した。文明開化の音が聞こえる明治の世相が、今となっては、遠い異国のようにも見える。 　この作品は、武家社会の崩壊とともに、すべてが金の価値観に貫かれている。この妄執によって、日本人もまた倫理感を失って、現在にいたるまで底知れぬ拝金主義に陥ったのだとよよく

【劇評287】新年を明るく祝う、新春浅草歌舞伎。松也、歌昇、種之助、莟玉。

　五年の歳月は、歌舞伎役者を大きく育てる。 　歌昇、種之助の兄弟が、自前の勉強会「双蝶会」で、『吃又』を上演したのは、二○一七年の八月。三年ぶりに復活した新春浅草歌舞伎で『傾城反魂香（吃又）』を出した。 　吃音が故に、後輩の修理之助（莟玉）からも出世で抜かれ、置いて行かれる。才能に恵まれず、世間渡りも巧くはない又兵衛（歌昇）、おとく（種之助）の夫婦は、若いがゆえに、このもどかしさに耐えかねる。 　自分がこうありたいというイメージと、他人からの評価が一致しないのが若い時代