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移行と新シリーズのお知らせ
いつもご愛読ありがとうございます。akeruです。 突然ですが、少し前から以下のリンク先の新ＨＰに移行を始めています。 akeru-壁の向こうに行きやすく https://rianria…
移行と新シリーズのお知らせ
いつもご愛読ありがとうございます。akeruです。
突然ですが、少し前から以下のリンク先の新ＨＰに移行を始めています。
akeru-壁の向こうに行きやすく https://rianria.com/
昔、何かで聞いたか読んだかした「rianrian」ってことばが耳に残ったのですが、お店とかで結構使われてる言葉の様でして、なんとなく最後のnだけとったらドメインとれっちゃった感じです。
今まで
脱線コラムVol.5：マスタリングの意義？意味？
こんなコメントに来たので触れてみようかなと。
”他のマスタリングの解説動画や記事を読んでも、ミックス時の音源と大して変わらないのではと思ってしまいます。
音源の質やイメージは、ミックスとマスタリングでそれぞれ何割くらい決まるのでしょうか？”
これはマスタリングって言葉の意味が立ち位置によって違うので、そこの整理というか、自分がどの意味でマスタリングと言ってるが大事かもしれないです。
こっから
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.17： ドラムの皮ものとか、OHとか、使ってるプラグインの話。
相変わらずミックスとアレンジ直しばっかりしておりまして、仕事がないよりはいいかな〜と思いながらも、ずっとのんびりしたいな〜と思ったりの毎日です。
最近は少しでも気が紛れると思って、庭でヘッドフォンをM1 Airに直挿しのみで作業してることが多いです。まあ、後は挿してiLokくらいかな。Steven SlateのVSXってヘッドフォンの中に自分の環境と同じBarefootとPMCが並んでる部屋があ
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.16： 久しぶりにEQに思うこと
しばらく書いてない間にも色々な人からスキやコメントを頂いておりましてありがとうございます。
この数ヶ月コロナとかが全く関係ないくらい忙しく（むしろ遠隔が増えて余計に忙しくなってもいます。）させて頂いているので、なかなかゆっくりとするタイミングもなくあっと言う間に時間が空いてしまいました。
その間にこうした方がいいなとか、これ言ってなかったなとか、最近はこういうプラグインを使ってます、こんな流れ
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.15： オートメーションの話とか。
以前にコメントにあったオートメーションについてなんですが、逆にみんな何に使ってるかの方が気になってます。
どっかのエンジニアの「オートメーションを描きまくる」みたいのを読んだのかな？俺も製品レビューによく出てくるエンジニアがコンプでしっかり潰して、オートメーションで全ての抑揚を自分で書きなおす。みたいなの読んだことあるけど、、、まあ有り得ないと思う。プレイヤーに嫌われそうだし。プレイヤーの
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.14：そもそもの下準備が出来てない人の多さに気づいたので
よくある相談や送られてくるファイルで気になることがあって「ミックスとか音が細い原因って完全にそこじゃない？」ってのがあったのでまとめてみます。
アンシュミのギターの音が細いとか、ドラムの音が抜けないとか、全体の音のバランスが崩れやすいとか、、、まあいろいろあるんだけど。そのトラックのVUってどれくらい触れてるかい？後、プラグインの入力と出力のレベルも適正レベルかな？
はい？って人多
脱線コラムVol.4：プリとポストの使い分けとパラレルのテクニック
これはプリセンドで〜〜〜とか書いてるけど、そう言えば復刻中のこのシリーズでここに触れてないと気づきまして、少し触れます。
「ReverbとDelayはAuxトラックにインサートし、そこにSendで送る」
少しでもミックスをかじれば誰でも知っていますよね。では、そこからいろいろ発展して行こうと思います。
なぜ空間系は基本インサートで掛けずにSendするのか？
空間系のインサ
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.13：上物編 コード楽器の住み分け
前回まででリズム、ベース、歌と来たわけだけど、この３つの要素だけで結構聴けるレベルの曲やミックスじゃないとダメだと思う。これ以外って、簡単に言えばそのジャンルや曲を彩る為の装飾ね。もちろんここも重要だけど、人気が出た曲ほどオケもコード進行もシンプルだったりする。
上物＝装飾品と捉えて、外見（服装かな？）で考えてみると、ちょっと毒舌になるけど、服装が地味な子がアクセサリーとかサングラスだけ高
脱線コラムVol.3 飽きさせないミックステクニック
結構大それたタイトルなんですが、曲のクォリティとかアレンジの話ではなくて、毎回なにかしらの発見があるミックスってのが、無意識に聞き飽きないポイントなんだと信じてます。
内容は短いですが、最近一世代下の子にミックス作業の一部を見せることがあって、ワザと気付くようにやって、狙い通り反応がよかったので書いておこうかなと。
みんなが使わないだろうプラグインが何個か出てくるかな。まあ、全部同じことの為に
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.12：ボーカル編 Vol.4 ・から◯へ。音像の広げ方。
オケに対するボリュームがある程度定まったたところで次のステップのボーカルの音像を作り込んで行こうと思います。
この時に邪魔になるのがギターや鍵盤、シンセ系の所謂コード楽器ね、だから後回し。先にボーカルの場所を確立して、それを避けるながらいかにコード楽器類を格好良く見せるかってのがポイント。オケからボーカルのスペースを掘り起こすんじゃなくて、ボーカルのまわりに綺麗に配置するってことの方が近道
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.11：ボーカル編 Vol.3 実際の処理を始めてみる
前回までで、ピッチとタイミングがいいレベルまで揃ってる事を前提に進めます。
次に何をするかというと、コンプだEQだって言う前に、ここまでにある程度仕上がっているリズムとベースと一緒に鳴らしてレベルを決めよう。ここで決めたレベルは基本的に最後まで変えないつもりで決めることが重要。
何故かと言うと、聴こえなくなった→フェーダーや音圧を付ける→他の音で聴こえない物が出てきた→フェーダー
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.10：ボーカル編 Vol.2 入念な下ごしらえをしよう
先に言うと、ボーカルのミックスで1番大事なのは音量の調整だと思う。感情表現とかもここの部類だと思う。ダイナミクスがかなり広いので他の楽器より細心の注意が必要だよね。
じゃあその前の作業を完成していこうということで、今回はピッチとタイミングの話。
ピッチは誰からも重視されるんだけど、タイミングと音量を先にやった方が効率がよい。なんでかって言うと、メロダインとかTUNEとか一回プラグイ
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.9：ボーカル編 Vol.1 そもそもそのボーカルのデータが適正かから
リズム、ベースときて、ギターかと思いきやボーカル。
前に書いたトラックのレベルの積み方で書いた通り、この3つでオケのバランスが出来てないとそのミックスは絶対に上手く行かない。
ボーカルが主軸なのに先にギターとかの上物に手をつけるとオケが強すぎて歌がはまらないし、歌が聞こえるところまで上げる前に大体レベルオーバーになって、結局他のトラックをいろいろ触らなきゃいけない。大幅に時間の無駄
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.8：Bass編 後編 シンべ関連
またあっという間に時間が経ってしまったね。
いつの間にか上手いこと見つけてくれる人も増えて嬉しいもんだね。作者不明のままどこまで読んでもらえるかが、自分的なメインテーマなのでどこまで行けるかな。
ということで、ベース編の最後はシンべだね。アコベはね、特定のフレーズで膨らんだりするとこをマルチバンドで狙えばいいから、それよりは元音のレコーディングの方の話だね。
シンべを分けた
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.7：Bass編 中編 ベースが占める音域とその他の要因の整理＆実際の音の処理に関して
前回はベースの楽曲における立ち位置の話だったから、今回はどうすればそこにうまく居られるかをテーマにしていこう。
ベースの周波数のポイントの１つが、100hzから300hzにあると思う。この帯域は曲者中の曲者で、どんな楽器でも存在してて、しかも聴感上分かりやすい。つまりここの整理がミックスにおける１つのポイント。
ベース自体を触る前にベースのこの帯域と被るものを整理していこう。
今
プロでも使えるMIXテクニック 実際のMixの流れ編 Vol.6：Bass編 前編 実際に作業に入る前に
リズムトラックをまとめたら次はベースだね。
実際の処理の前に、アンサンブルの中でのベースの意義に軽く触れていこう。もちろんこれも持論だから、解釈はお好きな様に。
前回の最後に書いたけど、ベースは難しいと思う。
①シンプル
②実はかなり音量を占める割合が大きい
③他の楽器に被らないよう抜けさすのなかなか大変
①シンプル故に難しい
バンド経験やレコーディング経験の少ない