読書感想文 マンガの歴史
どんなものでも「ある日突然、何もないところから生まれた」なんてあるわけがなく、漫画も当然ながら誕生までに様々な経緯があり、その文化が発達するまで様々なドラマ、事件、トラブル、葛藤そのほか諸々を経験してようやく今に至っている。
本書はその漫画を一つの歴史をとして捉えようとした教科書である。
漫画の起源として考えられるのは紀元８世紀ごろ、奈良時代に成立した絵巻物がある。絵巻物は長大な紙、あるいは絹などの布を使い、絵で物語の変化、経緯を表現した芸術作品あるいは芸術形式を指す。
絵巻物は大陸から伝来したもの……と思われがちだが、実は絵巻物に相当する文化は大陸にもそのほかの外国にもなかなかない。完全に日本のみで生まれ、発達した文化であった。
１７世紀頃、岩佐又兵衛が描いた『山中常磐物語』という作品がある。この作品では人が殺されるシーンになると背景にある木々をゴッホの絵のように燃え上がらせたり、また主人公の母親が息絶えるシーンでは木々をしおれさせたりしている。登場人物の感情を背景に代弁させる、という漫画的な表現がすでにこの作品の中で試みられている。
大塚英志は絵巻物の絵を「フレームで区切って現代漫画風のコマ割りに並べてみる」という試みを行ってみたが、すると何の問題もなく、絵巻物を現代の漫画と同じように読むことができた。絵巻物が漫画に近い文化であった、ということがここからも見て取れる。
チャールズ・ワーグマン作。『ジャパン・パンチ』１８６２年。
しかし絵巻物の系譜はすぐに漫画に取って代わられたというわけではなかった。
１８６２年、チャールズ・ワーグマン（英１８３２～１８９１）が日本にやってきて風刺漫画『ジャパン・パンチ』を出版。
『パンチ』とは１８４１年にイギリスで創刊された風刺漫画雑誌のことである。世の中に起きている事件、出来事を漫画風の絵にして表現した雑誌で、『パンチ』の名前はイギリスの大衆に根付いていた人形芝居『パンチとジュディ』の名前にあやかって名付けられた。『パンチ』は２００２年に休刊してしまったが、非常に長い間歴史を持った雑誌だったと言えよう。
『ジャパン・パンチ』とはいわば、この日本版ともいうべき雑誌であった。この『ジャパン・パンチ』を描いていたチャールズ・ワーグマンの下に次第に弟子が集まるようになり、やがて『パンチ』風の絵は訛って「ポンチ絵」と呼ぶようになった。
「ポンチ絵」という呼び名について現代では語感のせいか誤解があるが、これはもともとは「パンチ風の絵」という意味である。
ちなみにチャールズ・ワーグマンの弟子から日本初の西洋画家である五姓田義松、高橋由一といった画家も生まれており、チャールズは漫画のみならず、日本絵画史という見地から見ても重要人物である。
高橋由一『豆腐』
チャールズ・ワーグマンの系譜は日本においては「ポンチ絵」として広まったし、日本にやって来る西洋人、ジョルジュ・ビゴーやフランク・A・ナンキベルといった人たちにも受け継がれていった。そういった西洋人に日本人の弟子がつき、ポンチ絵を学んでいった。
しかしナンキベルは自分のところに弟子入りしにくる日本人をいぶかしく思っていた。というのも、ナンキベルは浮世絵に感激し、強い影響を受けてポンチ絵を描いているわけであって、ポンチ絵の起源は日本。なぜ日本人が自分のところにポンチ絵を学びに来るのか……と。
浮世絵はその末期の頃には大衆文化の「浮世絵」ではなく、純粋なアートとしての「新版画」へと変貌していき、その系譜は漫画には繋がっていなかった。が、浮世絵はいったん西洋に渡り、そこで西洋人に影響を与え、再び日本に戻ってきて「ポンチ絵」となり、間もなく「漫画」へと変わっていくのである。
日本人も知りもしないし想像もしないところで、歴史は連なっていたのである。
ロートレック作。ポスター『ムーラン・ルージュのラ・グリュ』１８９１年。当時フランスで流行していた日本芸術の影響を受け、主線が強調されている。
少し本題と逸れるが、面白い画像を見つけたので貼っておこう。画像は『英国人の軽信性あるいは見えざる幽霊』という作品で１７６２年に掲載された。
ロンドンの下宿屋の一幕で、娘が幽霊に取り憑かれたと主張する女主人と、それを疑って調べて回る男たちと、その一方で霊の存在を信じようとする人々との言い合いが描かれている。注目すべきは台詞に吹き出しのような枠線が描かれていること。
１８９１年（明治２４年）、『時事新報』において今泉一瓢が「ポンチ絵」に古くから日本で使われていた言葉「漫画」を当てはめる。「漫画」と呼ばれるものの歴史はここから始まっている。またコマ割りによる物語進行を初めて表現したのも、今泉一瓢である。
※ 時事新報 後の毎日新聞。始めて漫画を掲載した新聞でもある。
※ 「漫画」という言葉は１７９８年の山東京伝の『四時交加』が初出とされる。ただし、現代人の言う「漫画」とは違うものを指している。
ところで、この頃の言葉に「連続漫画」というものがあった。当時は漫画は「１コマ」が主流だったので、２コマ以上使った漫画を「連続漫画」と呼んでいた。この時代でも連続漫画といえば主流は２個まで、３コマ以上もある漫画は珍しかった。
また当時の漫画は大人向けであった。漫画が描いていたのは事件や政治、市井の人間模様といった「風刺」が中心で、ストーリーやキャラクターといったものがなかった。
そこで１９２３年（大正１２年）『アサヒグラフ』という雑誌でエポックな漫画が生まれる。『正チャンの冒険』だ。正チャンという少年が相棒のリスとともに、世界を冒険する物語である。ストーリーとキャラクターを持った初めての漫画がここに生まれる。
ところで『正チャンの冒険』はベルギーのエルジェが描いた『タンタンの冒険』とストーリー、キャラクターともによく似ている。そこで『正チャンの冒険』は『タンタンの冒険』をパクった……と思っている人が非常に多いが、『正チャンの冒険』は『タンタンの冒険』よりも６年早い。『タンタンの冒険』は１９２９年だ。
ちょっとでも似た作品を見つけると条件反射的に「パクりだ！！」と大騒ぎしがちな人は気をつけよう。
もう一つ、漫画の源流になった文化がある。それは「紙芝居」である。
紙芝居という文化も、日本特有のものである。おそらく明治頃の生まれで、物語を絵を１枚１枚めくりつつ、語りで聞かせる形式の作品のことである。
紙芝居には「平絵」と「立絵」の２種類があった。「平絵」とは一枚絵を見せて物語を表現する手法で、「立絵」はキャラクターの立っている姿を棒に貼り付け、簡単な動きを付けて表現していた。現代のテキストアドベンチャーの源流は間違いなくこの立絵紙芝居から来ている。
この紙芝居の系譜がどうやって漫画に繋がったか……それは後ほど語ろう。
１９４１年（昭和16年）太平洋戦争（大東亜戦争）勃発。日本への石油供給が停止され、抗議としてのアメリカ戦が始まる。これを契機に日本に深刻な物資不足が始まる。
『のらくろ』を掲載していた『少年倶楽部』は最盛期には４００ページもあったが、最終的には３２ページにまで減らされる。『のらくろ』も当時の「不謹慎狩り」の袋叩きにあい、姿を消す。この期間、漫画、アニメ両面に深刻なダメージを受けることになった。
そんな最中にも制作されたアニメーションというものはあった。戦争礼賛アニメ『桃太郎の神兵』がそれである。この作品は１９４３年『桃太郎の海鷲』に続くアニメで、制作スタートは１９４４年。物資が不足する中での過酷な制作で、しかも制作に携わるアニメーターたちがどんどん戦争に行ってしまい、物不足、人手不足の中でなんとか完成までこぎ着けた作品であった。そうした最中でありながら、『桃太郎の神兵』は奇跡のようなクオリティを誇り、後の漫画家たちに影響を与え、このアニメ制作を経験したスタッフの中からも漫画家が多数生まれた。
終戦１９４５年（昭和２０年）。いよいよ手塚治虫の時代が始まる。
手塚治虫の作品を語る前に、その来歴について紹介すべきだろう。
手塚治虫は相当な裕福な家庭に生まれた。まず親が漫画好きで、その当時出版されていたほとんどの漫画が家の中にあった。漫画はまだ“大衆文化”というほどの地位を得ておらず、「漫画の存在を知らない子供」も普通にいたような時代である。そんな最中で手塚治虫は家にいながら漫画読み放題、しかも家の中にホームシアターを備えており、家庭用フィルム映写機でディズニー映画を見まくっていた。
そういう家庭にありがちな話としてやはりインテリ家庭で、手塚治虫は少年時代にもソ連のエイゼンシュタインの本『映画の弁証法』を読んでいたと推測されている（大塚英志説）。
手塚治虫は物資が不足している中でありながら漫画読み放題の環境で育ったし、家庭用映写機があったから漫画映画のフィルムを手にとって１コマ１コマどのように成立していたか見ることができたし、またその当時の知的階層がおおむね読んでいたであろう本も読んでいた。超恵まれた環境で作家になるための下地を作ることができ、しかも戦後の混沌期でありながら漫画家としてデビューできたのもそういう理由だった。
１９４７年（昭和22年）。手塚治虫１８歳。『新宝島』が出版される。
『新宝島』は当時の子供たちにすさまじい衝撃を与えた。まるで絵が動いているように見える！ 音が聞こえるような気がする！ シーンが次々に展開して、まるで映画のようだ！
『新宝島』が世に出たことにより、多くの人たちを漫画へと向かわせる切っ掛けを作った。藤子不二雄、さいとう・たかを、石ノ森章太郎、松本零士……みんな『新宝島』を見たことが漫画家を志す最初の切っ掛けだった。
『漫画少年』を出版していた学童社の加藤謙一は『新宝島』（か、あるいは『ロストワールド』）を目にして手塚治虫に葉書を出す。「ぜひ会いたい」と。加藤謙一は手塚治虫と面会し、手塚治虫はその時『密林大帝』という漫画を持ってプレゼンした。加藤謙一は『密林大帝』をいたく気に入り、『ジャングル大帝』というタイトルで『漫画少年』に掲載した。
これが大ヒットを記録し、手塚治虫は一躍国民的漫画家となる。
『ジャングル大帝』は『新宝島』に続く漫画の常識を変える革命的な作品となった。というのも『ジャングル大帝』は世界初の長編漫画だったからだ。
では、当時の漫画はどんな状況だったのか？ 当時の漫画はだいた２ページくらい。４ページもあれば長いなぁ、といったくらいだった。それが『新宝島』でただ車が走るだけのシーンで２ページも４ページも一気に使ってしまう。このことが当時の漫画業界において衝撃だった。海外に目を向けても、『スーパーマン』や『バットマン』ですら、この時代は８ページくらいで話が終わっていた。『新宝島』によっていきなり日本の漫画が世界で最先端になったのだ。
さらに『ジャングル大帝』は長編化を推し進め、雑誌連載にして５年。全４３回の長いエピソードで一つの大きな物語を語りきったのであった。ここから漫画の長編化、漫画でも大河ドラマのような長い物語を描けることが証明されたのである。
ここまでの記念碑的作品であるのに、『ジャングル大帝』の漫画単行本はその後しばらく刊行されることはなかった。なぜなら手塚治虫は単行本に向けて大がかりな修正を入れることで知られる作家であるが、しかし手塚治虫はあまりにも忙しかったので『ジャングル大帝』の単行本修正版になかなか手を付けることができない。
『ジャングル大帝』という名作を単行本として出せなかったばかりに『漫画少年』の出版元学童社が倒産。やっと『ジャングル大帝』の単行本が完結まで出たのはその１７年後。その頃には漫画業界の様相も変わっており、『ジャングル大帝』よりも話が長い『忍者武芸帳』のような作品もあって長編漫画はすでに珍しいものでもなくなっていた。『ジャングル大帝』は単行本が出た頃にはもう“過去の作品”になっていたのである。
続いて時代の中心になるのは「トキワ荘」である。「トキワ荘」は藤子不二雄Aが『まんが道』の中で紹介し、さらに何度もテレビで紹介されたし、映画にもなったから知っている人も多いし、ある種の「トキワ荘史観」、もっというと「トキワ荘信仰」なるものが世の中にあるが、漫画の歴史はトキワ荘の中だけで作られたわけではない。これだけはまず始めに断っておくべき事だが――とはいえ、トキワ荘が漫画史において重要なポジションにあるのは間違いない。
ではトキワ荘とは何なのか、その話から始めよう。
手塚治虫は兵庫県宝塚市出身の作家で、そこで『新宝島』を創造するが、その後やはり地方は不便だと１９５２年（昭和27年）に上京。しかしあまりに編集者の出入りが激しく、アパートの大家さんからも煙たがられたので、翌年、学童社の勧めでトキワ荘に移っている。
その後、学童社が自分の雑誌に連載を持っている漫画家たちを次々とトキワ荘に住まわせ、次第に漫画家が集団で住む場所に変わっていった。
トキワ荘のメンバーを入った順番に紹介すると、寺田ヒロオ、藤子不二雄（F＆A）、鈴木伸一、森安なおや、赤塚不二夫、よこたとくお、水野英子、山内ジョージとなっている。他にもトキワ荘には住んでいなかったが、通っていた漫画家は多数。トキワ荘はまるで漫画工房のような場所になっていた。
トキワ荘に住む利点は何だったのか。まず「情報の共有」だった。当時はインターネットどころか電話も普及しきっていないような時代だし、当然ながら『漫画の描き方』のような本も存在しておらず、漫画がどんな道具を使って、どのように描かれるのかよくわかっていなかった。そうした最中で、一緒に住んで情報と技術の共有ができることは大きかったし、その中で表現を推し進めることもできた。誰かが新しい表現を開拓するとすぐに共有され、また別の誰かが新しい技法を見つけるとすぐに共有され……漫画の技術がトキワ荘の中でどんどんアップデートされ、しかも技術は全てオープンソースとなっていた。だからトキワ荘のような場所で漫画技術が爆発的に発展し、進歩したのだった。
ちなみに漫画家はデビューしたての頃は社会経験の少ない子供という例も多かったので、炊事洗濯のやりかたを先輩から教わる、といった交流にもなっていた。
漫画の発展はトキワ荘だけでなし得たのではなく、当然ながら別の系譜も同時進行で進んでいた。
１９５３年頃、貸本漫画ブームが到来し、出版社から月何百点と貸本漫画が出版され、全国に貸本漫画屋が増えていった。最盛期には貸本漫画店は２万店あったとされる。
１９５３年頃といったらちょうど団塊世代が少年期に入り、出版社にとって潤沢な読者がいた頃だ。こうした背景もあり、貸本漫画の需要が急速に増えていった。
しかし漫画家の数は限られており、従来の漫画家では需要に対応しきれなくなる。そこで出版社が目を付けたのが紙芝居作家たちである。水木しげるや小島剛夕、白土三平といった作家たちだ。これらの作家たちは紙芝居の作風を継承していたので、雑誌連載漫画とははっきりと違う背景を持ち、それがある種のクセとなって子供たちに受け入れられていった。
１９５６年（昭和31年）『影』が創刊。１９５７年『街』が創刊。ともにアンソロジー形式の単行本シリーズである。ここから「劇画」という言葉や概念が生まれていく。
実は貸本漫画から生まれたのは劇画だけではない。牧美也子が少女漫画を開拓し、小島剛夕、平田弘史は時代劇を開拓し、水木しげるや楳図かずおが怪奇漫画を開拓し、手塚治虫を源流とするトキワ荘とははっきりと違う系譜がここからいくつも生まれ、漫画の多様化を推し進めていくことになる。
ともかくここでは「劇画」がいかにして生まれたか、の話をしよう。
『新宝島』に衝撃を受けて漫画家を志した少年は非常に多く、さとう・たかをを筆頭に、松本正彦、辰巳ヨシヒロ、佐藤まさあきといった作家たちがいたが、しかし彼らはトキワ荘には参加することができなかった。さとう・たかをは関西在住でトキワ荘から遠く離れていたし、トキワ荘メンバーとは絵柄もまるっきり違っていた。
その当時、偶然にも日の丸文庫というレーベルが設立され、さとう・たかをはそこに参加していく。ここから生まれたのが５６年の『影』であった。
『影』は大ヒットするのだが、しかし大御所漫画家を次々と招聘し、事業を拡大したところ一気に会社が傾き、倒産。
漫画家たちは原稿料を得ることができず、やむなく日の丸文庫の顧問だった久呂田まさみが辰巳ヨシヒロ、松本正彦、さいとう・たかをといった漫画家を誘って名古屋のセントラル文庫に持ちかけ、『影』をそのまま継承するような単行本シリーズを刊行することになる。これが『街』である。
ところが日の丸文庫の経営陣は自分のところを去った久呂田まさみが気に食わず、妨害を始める。この妨害から逃れるために、辰巳、松本、さいとうは１９５７年に東京へ移り住み、国分寺で同じアパートでともに暮らすことになる。ある種の国分寺版の「トキワ荘」であり、ここから劇画文化が花開くことになる。
『新宝島』が描かれてから１０年の歳月が流れており、その当時衝撃を受けた子供たちも大人。そうした大人になった漫画読みに、劇画は受け入れられ、一大ブームと発展していくことになる。
１９５９年（昭和３４年）。当時の皇太子であられた明仁親王と正田美智子さんのご成婚がテレビ放送される。これを切っ掛けに、家庭用テレビが一気に普及し、人々の娯楽はテレビが中心となっていく。
テレビの出現・普及は様々な文化に影響を与え、映画は斜陽産業になり、紙芝居はほぼ絶滅、貸本漫画も子供たちの興味の対象ではなくなっていく。
またちょうどこの頃、日本最大手である小学館と講談社がともに少年漫画誌を創刊。『サンデー』と『マガジン』である。全国中に広まっていた貸本漫画屋は瞬く間に閉店。大手出版社が出版する雑誌、漫画に日本中が塗り替えられようとしていた。
こうした最中、貸本屋を主戦場としていた劇画ブームの一気にしぼんでいくことになる。
本書の紹介はここまで。
本書『マンガの歴史』は漫画の歴史を「教科書」として描かれている。だから漫画史を俯瞰するように順番に追いかけていくのだが、読み物としてはもうちょっと物足りない。ここにもっとディテールが欲しい、もっと掘り下げて欲しい、というところでもさらっと流れていく。なぜなら本書はあくまでも「教科書」だから。教科書は全体を知るためのガイドのようなものだから、個別の詳しい内容は、それぞれで独力で調べてください……といった感じなのだろう。
本書で取り上げられているように、漫画は戦後、突然に生まれたミュータントではない。その以前の時代から連綿と受け継がれ、継承され、ある地点で現代のような「漫画」になったのだ。それを遡ると明治の『ジャパン・パンチ』が決定的だが、“文化の下地”というところに目を向けると、奈良時代の絵巻物から始まり、日本画が浮世絵になり、西洋に渡ってフランスやイギリスのアートシーンに影響を与え、日本人の気付かない間に凱旋して『ジャパン・パンチ』となり、「ポンチ絵」になり、それからようやく「漫画」になっていく……という流れだろう。
ストーリーもキャラクターもなかった漫画は『正チャンの冒険』で物語を獲得し、戦後、手塚治虫の『新宝島』によって爆発的に進化する。
手塚治虫を起点にして派生した「漫画」はいくつもの系譜を作り出し、現代のような複雑かつ多様な文化となり、最近では「日本を代表とする文化」と呼ばれるようになった。
実際、漫画は日本を語る上で重要な文化だ。漫画という特定のジャンルだけの話ではなく、日本人の心象、文化傾向を探る上で“漫画的なもの”の思考を抜きにして語ることはできない。もしも“漫画的なもの”を排除して語ろうとする研究家がいたら、そいつは素人だ。漫画的なるものは奈良時代の絵巻物の中かにすでに現れていたが、しかし実際にはその以前から、もっと古く、深いところに漫画的なるものの発想が隠れているのだろう。
本書『マンガの歴史』はそれを掘り起こすには不充分な内容だが、全体を俯瞰して大雑把な流れを知るのに最適な一冊だ。
ただ気になるのは……図がまったくなかったこと。せめてそれぞれの漫画がどんな絵だったのか、紹介くらいあってもよかったのではないだろうか。最近はネットがあるから検索すればわりと出てくるけれども……。
図がないから、例えば『正チャンの冒険』や『のらくろ』やもしかすると『新宝島』と言われても読者によってはピンとこないのではないだろうか。これが書かれている時代は手塚治虫の漫画から１００年も経っていないし、なりよりリアルタイムで読んだと言う人がまだ在命の時代だから（つまり「大昔の話」ではない）、どこかしらで『新宝島』の画像など見たりしているのだが、これからの新世代はもうわからないんじゃないだろうか。そうした後の世代もフォローした教科書であって欲しいとは思った。
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