【第3回】デジタルJ-POPの作り方～メロディ編①～

■はじめに

大変長らくお待たせしました！デジタルJ-POPの作り方続編です！
次回はメロディについて書いていきたいと宣言してから、約1年半ほど過ぎてしまいました...サボリジニ...サボりすぎですね。

第0,1,2回はいずれの回も、今でも毎週2ケタ台のアクセスがあり、これははよ続きを書かないかんなと奮起し、今回に至りました。大変ありがたいです。自分ほどの知識でもどなたかの役に立てているのであれば、これ幸いでございます。

作り方と銘打っていますが、自分の考えをまとめる意味でもこのシリーズは役に立っているので、牛歩でも進めていきたいですね。

【過去回のリンク】
第0回(イントロダクション)
第1回(コード進行編①)
第2回(コード進行編②)

今回はついにデジタルJ-POPのメロディについての解説なのですが、ご存じの通り千差万別無限にあり、正解はありません。作った本人のメロディが正解なのです（俺が法律だ！的な）。そこを定義したらオリジナリティがなくなるでしょ！という声が聞こえてきそうですが...あくまでデジタルJ-POPを作る時にこんなやり方もあるよ～という提案と捉えてください。

メロディ編は「デジタルJ-POPで頻出するメロディパターン」を紹介しつつ、それらを用いたメロディの作り方を書いていければと思います。

デジタルJ-POPのメロディは、他人にアレンジされても香りを消せない程の力を持った、強烈な印象を与えることができるメロディです。デジタルJ-POPに限らず、人に覚えてもらうためのキャッチーなメロディ作りにも役立つと思いますので、ぜひ活用してみてください。

複数回に分けますが、おそらく1つの記事が長くなります(笑)
デジタルJ-POPに限らず、歌モノにおいてメロディは最重要項目ですので、書きたいことがたくさんあるのです！


※すべてCmaj(Am)スケールで表記します
※各敬称略

■【1】クラシカルなメロディ

デジタルJ-POPのメロディは非常にクラシカル(古典的)です。一音一音のつながりがなめらかで、鍵盤でメロディを弾く時に弾きやすい形になる傾向があります。デジタルJ-POP作曲家にキーボディストが多く、手癖が反映されがちなことも一因にあるかと思います。

また少し乱暴に言ってしまうと、「クラシックや歌謡曲のメロディをシンセで引くとデジタルJ-POPになる」と捉えることができます。（第0回：デジタルJ-POPの要素『歌謡曲由来のメロディ』）


中でも特に階段状のメロディは頻繁に使用されます。
下記の例はその一部になります。

【代表的なメロディパターン】
・「ラシドレミ」や「ドレミファソ」など駆け上がり5音
・「ミレドシラ」や「ソファミレド」など駆け降り5音
・「ドレドシラ」や「ミファミレド」などある1音周辺の音を使用後、キー音に着地
・「ラソラシラ」や「ドシドレド」などキー音から開始し、周辺の音を使用後、キー音に着地

■【1-1】駆け上がり5音（ラシドレミやドレミファソなど）

「ラシドレミ」や「ドレミファソ」などの駆け上がり5音は、前の小節から食って入ってくる形で使用されることが多いです(弱起,アウフタクト)。「ラシドレやドレミファまでが前の小節、ミとソが現小節の開始地点」となる形で、曲のパート(Aメロ,サビetc...)の冒頭部分によく用いられます。

他にも「ラシドレ」と「ドレミファ」の4音の部分を「シドレミ」や「レミファソ」にした形もあり、特にドミナント(Key＝CメジャーであればGコード)と組み合わせて使用されます。
※現小節：前の小節という表現と区別するため使用

デジタルJ-POPにおけるメジャー楽曲の使用例は以下になります。

【メジャー楽曲】
・globe「DEPARTURES」のサビ
・Every little thing「Feel my heart」のサビ
・day after tomorrow「Starry Heavens」のサビ
・girl next door「Orion」のサビ
・girl next door「FRIEND SHIP」のサビ
・fripSide「future gazer」のAメロ
・fripside「last fortune」のAメロ
・fripside「eternal reality」のサビ
・fripSide「fortissimo -the ultimate crisis-」のサビ
・Daito Music「Distance」のサビ

駆け上がり5音の例（globe - DEPARTURES）
※青丸の部分

globe - DEPATURES

Every little thing - Feel my heart

day after tomorrow - Starry Heavens

girl next door - Orion

girl next door - FRIEND SHIP

fripSide - last fortune

Daito Music - Distance

デジタルJ-POPはメジャーではめっきり下火になってしまいましたが、
実は同人界隈で再びブームが訪れていますので、使用されている同人楽曲もご紹介しておきます（筆者の曲も含みます）。

【同人楽曲】
・大川みずき「early winter」のサビ
・伊藤由宇「Be the light」のサビ
・Shuma「White Lie」のサビ

大川みずき - early winter

伊藤由宇 - Be the light（1:09から）

Shuma - White Lie

ボカロでも昔の曲ではちょこちょこ使用されています。

のりP - Drive Life（Bメロ）

無力P(現Powerless) - Brella（サビ）

■【1-2】駆け降り5音（ミレドシラやソファミレドなど）

「ミレドシラ」や「ソファミレド」の駆け下り5音も、前の小節から食って入る形で使用される場合もありますが、「レドシラ」や「ファミレド」の4音の形から展開されることの方が多いように感じます。

デジタルJ-POPにおける楽曲の使用例は以下になります。
※既に挙げた楽曲のリンクは省略しています

【メジャー楽曲】
・globe「DEPARTURES」のサビ
・fripSide「fortissimo -from insanity affection-」のサビ
・fripSide「infinite orbit」のサビ
・fripside「final phase」のサビ
・day after tomorrow「Starry Heavens」のサビ
・Daito Music「Distance」のサビ
【同人楽曲】
・邪王「anamnesis-ver2020-」のサビ
・伊藤由宇「Star+ Rain」のサビ

駆け降り5音の例（day after tomorrow - Starry Heavens）
※青丸の部分

fripSide - fortissimo -from insanity affection-

fripSide - infinite orbit

anamnesis-ver2020-（0:27から）

伊藤由宇 - Star+ Rain（0:43から）

■【1-3】「ドレドシラ」や「ミファミレド」などある1音周辺の音を使用後、キー音着地

「ドレドシラ」や「ミファミレド」の形は特に冬曲で使われるイメージがあります。このパターンも「レドシラ」と「ファミレド」の4音からの展開が最近は多いように感じます。

デジタルJ-POPにおける楽曲の使用例は以下になります。
※既に挙げた楽曲のリンクは省略しています

【メジャー楽曲】
・華原朋美「I BELIEVE」のサビ
・fripSide「fermata～akkord-fortissimo～」のサビ
【同人楽曲】
・大川みずき「past mistake」のサビ
・大川みずき「early winter」のサビ
・朝木ゆう「moment」のサビ
【ボカロ楽曲】
・のりP「Drive life」のサビ

ドレドシラの例（華原朋美 - I BELIEVE）
※青丸の部分

華原朋美 - I BELlEVE (原曲が配信されていないためセルフカバー)

fripSide - fermata～akkord-fortissimo～

大川みずき - past mistake

朝木ゆう - moment（0:27から）

■【1-4】「ラソラシラ」や「ドシドレド」などキー音から開始し、周辺の音を使用後、キー音に着地

「ラソラシラ」や「ドシドレド」はデジタルJ-POPで頻出かと問われれば、そうでもないのですが、デジタルJ-POPで頻繁に使用される小室進行を使った曲に度々使用されます。

楽曲の使用例は以下になります。

【メジャー楽曲】
・安室奈美恵「CAN YOU CELEBRATE?」のサビ
・LiSA「炎」のサビ

ドシドレドの例（LiSA - 炎）
※青丸の部分

安室奈美恵 - CAN YOU CELEBRATE?

LiSA - 炎

■まとめ

今回のクラシカルな階段状のメロディパターンは、自分の中ではメロディの縦の概念と捉えていて、コードに対する響きを意識したメロディと考えています。

縦があるなら横もあるのかというと、まさにその通りで、リズムを意識したメロディを横の概念と考えています。前半に少し出た「弱起(アウフタクト)」などは横の概念ですね。

縦と横を上手く組み合わせると曲に勢いや停滞感、儚さや強さを付けたりと、自由自在に曲の雰囲気を操ることができます。アレンジだけが曲の雰囲気を決定する訳ではなく、違和感なく(←ここ重要)曲の雰囲気を伝えるには、すべての要素が噛み合ってこそなのです。

その違和感が逆に印象づける個性になりうる場合もありますが...キャッチーからは外れてしまいます。

最後はかなり観念的な話になってしまいましたが、次回はメロディの横の概念である、リズムを意識したメロディパターンをご紹介していきたいと思います。長い時間お読みいただきありがとうございました。また次回もよろしくお願いいたします。