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FAのサントラについて、Laced Recordsでのインタビュー（日本語版）

リョウアライ

FRONT MISSION ALTERNATIVEのサントラについて、UKのゲーム音楽レーベル (Laced Records) より取材を受け、記事が掲載されました（2023年10月）

インタビュアーは2007年にもインタビューしてくれたJerry Jeriaska (The Ongaku)で、今回も前回の再録につづいて日本語訳をこちらに掲載する許可をもらいましたので、以下をお読み下さい

※日本語訳は自分でGoogleやDeepLを使って翻訳したものです

フロントミッションオルタナティヴ・ヒストリー
リョウアライ、ヴァンツァーズのためのブレイクビーツ・ミュージックを語る

フロントミッションオルタナティヴの作曲家であり、東京を拠点に活動するビートメイカー、リョウアライの革新的なサウンドトラックは、彼のYouTubeチャンネルに投稿された1時間のループ動画という形で今日も生き続けている。
By Jerry Jeriaska (The Ongaku).

2020年4月、リョウアライは『フロントミッションオルタナティヴ』の全楽曲を3時間にわたって演奏するライブを、自身のYouTubeチャンネルで配信した。

「ゲーム音楽はプレイしながら繰り返し聴くものなので、1時間のループというアイデアはこうして生まれた」と説明する。このインタビューでは、ソニー・プレイステーションの『フロントミッション』のテクノ音楽制作についての洞察を語っている。

Briefing

1996年、アライはセガに招かれ、『Rez』や『テトリス・エフェクト』のプロデューサーであるエンハンス・インクの創業者、水口哲也が監修したアーケード・レースゲームのテクノミュージックを制作。『セガ・ツーリングカー・チャンピオンシップ』は、当時のゲーム・オーディオの高い水準を打ち立てた。アーケードに登場した当時、レーサーの座った筐体の左右にはスピーカーが配置され、座席の下にはサブウーファーが装備されていた。

セガは翌年、『ツーリングカー・チャンピオンシップ』をセガサターンに移植。しかし、アライがこのレーサーのために作った3曲のうち2曲のテクノ・トラックは未発表のままだった。やがて、これらの迷作は新たな居場所を見つけることになる。

当時、アライの友人がスクウェアの『フロントミッションオルタナティヴ』のスタッフとして働いており、ディレクターの原正憲を紹介してくれたのだ。オルタナティヴは、ターン制のコマンドをリアルタイムストラテジーに置き換えることで、未開拓のニッチを切り開く試みを行っていた。

テクノは、画面上のアクションの即時性にマッチしており、自然にフィットした。アライはライブの経験があり、テクノは長時間のアクションでも飽きさせない音楽ジャンルであることを示唆していた。

原はアライに、『フロントミッションオルタナティヴ』のために独自のサウンドを追求する自由を与えた。この申し出は、現在「Town 01」と「Desert 」として知られる『ツーリングカー・チャンピオンシップ』未発表トラックの採用にも及んだ。

Utility

アライは戦闘シーンのドラムンベースのレコーディングに取り掛かった。彼が得意とする「リスニングテクノ」というジャンルは、ゲーム内の確立された楽曲の方向性を示し、新たなロケーションを紹介する役割を果たした。

「FMAでは、ゲームプログラム（のデータ）が限られていたんです。その結果、アンビエント・ミュージックのような細かい表現は不可能になりました。音楽はシンプルでなければなりませんでした。例えば、「Airport」はハウスミュージックにインスパイアされています」

「リスニングテクノではなく、ミニマル・テクノやドラムンベースにインスパイアされたダンスフロア・テクノをやることにした。クラブで踊らせるのは、（ゲームでの戦闘に）匹敵すると思ったんです」

こうして出来上がったリアルタイムストラテジーのプロトタイプは、ゲームコンポーザーの仲野順也に託され、データ圧縮に最適なPSF（プレイステーション・サウンド・フォーマット）に変換された。

Target

アーティスト・ページにあるように、リョウアライは1969年に東京で生まれ、10代の頃から自宅録音やドラマーとしてバンド活動を始める。1996年、Frogman Recordsより1stアルバム『Again』をリリース。テクノ、ブレイクビーツ、ダブの要素を含むメロウでアンビエントなサウンドは、個性的な音楽ジャンルへと進化した。

『フロントミッションオルタナティヴ』の立ち上げから10周年を迎えた2007年に行われたアライとの会話で、彼のデビュー当初はアンビエントなジャンルを含んだ、The OrbやAutechreのスタイルを好んでいたと語っている

「私の音楽を分類することになった時、それはダンスよりも聴くことを優先したため、必然的に「リスニングテクノ」として知られるようになりました」

Spotifyでは、厳選された17曲からなるリョウアライのプレイリストがストリーミング配信されている。

「子供の頃にイエローマジックオーケストラを聴いて、すごく衝撃を受けました」とアライさんは語る。
「そういう音楽を作るためにシンセサイザーを買いました。当時、日本では『テクノポップ』という言葉が使われ始めていて、YMO、ニューウェイヴ、パンクが流行っていました。それらはすべて同じ時期に流行しました」

イエローマジックオーケストラの共同創設者である坂本龍一氏が3月に死去したことを受け、リョウアライは坂本氏の作品を追悼する4時間のプレイリストを投稿した。その中には『戦場のメリークリスマス』（1983年）のメインテーマや、『ラストエンペラー』（1987年）の「Rain」などが含まれている。

Sandtown

仲野順也がスクウェアで初のソロ・ゲーム・スコアを担当する前、彼は『フロントミッションオルタナティヴ』のミュージック・マニピュレーターを任されていた。アライは、デビューアルバムにちなんで命名された自身のレコーディングスタジオ「アゲインミュージック」でミキシングを終えたばかりだった。

「1996年12月9日、東京・目黒のスクウェア本社でリョウアライに初めて会った。午後1時でした」と仲野は振り返る。
「彼は、自分が作成したデモ音源を収録したMD（ミニディスク）を私に提供してくれました。その後、このデモを主要な音楽トラックと補足的なオーディオコンテンツに使用し、ゲームのサウンドトラックを仕上げていくことになりました」
「私の役割は、Roland SC-88とEnsoniqのサンプラーを使用して彼が作成した音楽をプレイステーションで使用できるように変換するために、スクウェア本社で定期的に彼と会うことでした」
※訳註：この部分は仲野さんの談話なので補足すると、MDに入っているのはリョウアライが自宅で完成させた曲で、これをまず聴いてもらい、その曲のMIDIデータをゲーム用のプログラムに変換する作業を仲野さんが担当されていました、「補足的なオーディオコンテンツ」とはおそらく効果音のことかと思われます、ゲーム全体のデータの音に割り当てられた容量から音楽と効果音が分け合うというか取り合うというか、そういう調整が大変だったのだと思われます

アライがプロトタイプの楽曲制作に使用した機材は、Ensoniq ASR-10、KORG T3EX、Roland SC-88、E-mu Ultra Proteus、Clavia Nord Rackなど。

キャラクターイラストレーターの沓澤龍一郎は、アライと同様、『フロントミッションオルタナティヴ』のデザインチームに参加する直前にセガサターンのタイトルに参加していた。レールシューティングゲーム『パンツァードラグーン』のエンディングでは、スタッフロールとともに細密なイラストが登場する。

沓沢氏のキャラクターは、『フロントミッションオルタナティヴ』のゲームプレイにそのまま組み込まれている。戦闘中、コックピット内から放送される敵味方の映像が、ヘッドアップディスプレイにポップアップ表示される。文字で書かれたセリフの断片は、ストーリーに肉付けし、キャラクターをさらに成長させる役割を果たす。

『フロントミッションオルタナティヴ』は、ヴァンドルング・パンツァーのモジュール設計を生み出す技術革新の2年前、2038年に設定されています。 『フロントミッション ザ・ファースト』のヴァンツァーとプロトタイプのメカを区別するために、前編のマシンは「ヴァンダーワーゲン」またはWAW として知られています。 これらの新しく量産された機械は、戦場に配備される前に地雷処理ユニットとして開発され、非常に機敏であるように見えます。 プレイヤーのWAWは空中に飛び上がり、飛来するミサイルを回避することができます。

FMAの戦場戦略は、敵のヴァンツァーの腕や脚を狙う以前から存在していました。 WAWが受けたダメージは、シリーズの年表を通じて登場するヘリコプター、戦車、カニのような機動兵器と同様、単一の体力バーで表されます。

Jungle

FMAはアフリカ大陸で起こっている軍事紛争を描いています。「ZAINGO」と呼ばれる分離主義者たちが、超国家的な西アフリカ軍事同盟（WA）に対して武力攻撃を開始した。その結果生じた領土をめぐる小競り合いは、『フロントミッション・ワールドヒストリカ』の参考書では「アフリカ紛争」として記述されている。

南アフリカ連合（SAUS）の暴力鎮圧を支援するため、オーストラリアを拠点とするWAWパイロットの精鋭チームが派遣され、国際機動強襲会社（IMAC）の旗印の下で協力している。 主人公のアール・マッコイは、オセアニック・コミュニティ・ユニオンの地上防衛軍のWAWパイロットを務めています。 彼には、OCU 兵器製造会社ジェイドメタルのエンジニアであるダル ファーフィーと、ブルースブレイクウッドが参加します。彼の関与は『フロントミッション ザ・ファースト リメイク』のイベントに直接関係しています。

ミッションの合間には、IMACの司令官であるアイデ・サンゴーが、アライの雰囲気のあるテクノトラックに合わせてブリーフィングを行っています。 天野喜孝による『フロントミッション』のイラストと同様、沓沢の描く主人公には共通の共感的な特質が見られる。 マッコイのチームメイトたちは勇敢なポーズをとり、流血を終わらせるためにストイックに命を賭けます。

対照的に、敵対者は歪んだ笑みを浮かべ、顔にタトゥーを入れ、肩を落としている。 これらの記号表現は、『フロントミッション ザ・ファースト』でハフマン島でヴァンツァーパイロットのロイドクライヴと衝突する運命にある歩兵師団、ドリスコルのヘルズウォールの登場を予感させます。 ブレイクウッドの孫娘ナタリーは、ロイドの傭兵部隊キャニオン・クロウに仕える運命にある。

ゲームの俯瞰視点に加えて、プレイヤーはいつでもマッコイの視点からの一人称視点に切り替えることができます。 FMAのデザイナーは、各ミッションをクリアする速度に基づいて分岐パスを作成しました。 プレイヤーのスキル レベルに応じて別の場所とエンディングが表示され、複数のプレイスルーを奨励します。

Airport

2020年4月12日、東京のリョウアライの自宅にて『FA PSF SOUND COMPLETE LIVE』が開催された。 サウンドトラックCDではゲーム内のいくつかのトラックが未収録だったため、ライブパフォーマンスはアライにとってスコア全体を最初から最後まで披露するまたとない機会となりました。

noteに掲載された作曲者のライナーノーツにあるように、このセットリストには、コンパクトディスクのボーナストラックとしてではなく、ゲームのボーナスステージのために書かれた「Bonus」が含まれている。音声はすべてプレイステーション・サウンド・フォーマットの音源から取り込まれ、コンパクト・ディスクで聴くよりも本格的な感触を味わえる。

パフォーマンス全体は、FMAサウンドトラックの1時間の音楽ループとともに、リョウアライのYouTube チャンネルで視聴できます。

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