レコーディングの裏側

ナマステ！
今日は1日家で作業。これからルームシェアしてた2人と各々の嫁ちゃんと5人で渋谷で飲む。楽しみ。

本日は
「レコーディングの裏側」

音楽全般に関わっていた人、習い事をしていた人の中でも「レコーディング」を経験したことがある人は案外少ないように思う。

僕の周りでも、バンドマン以外の友人は基本的にレコーディングとは無縁の生活を送っている。

僕は21歳で初めてレコーディングを経験して以来、毎年のようにレコーディングの機会に恵まれている。

今では、ボーカルのレコーディングなんかは自分一人でやることが多いし、昔よりもレコーディングのハードルはかなり下がっているのではないだろうか。

少し大袈裟かもしれないが、レコーディングの裏側を少し紹介したいと思う。

僕はバンドのレコーディングしか基本やったことがないのだが、基本的に今のレコーディングは「重ね録り」することが多い。

順番で言うとドラム→ベース→ギター→ピアノ→ボーカル→コーラスといった具合に。

全員でヨーイドン！で録るというよりは、各パートを足していくイメージに近い。一発録りもあるけどね。

そして、ボーカルのレコーディングはめちゃくちゃ「編集・修正」することが多い。というよりは、「編集・修正」することありきでレコーディングをすることがほとんど。

多分皆さん一度は感じたことがあるだろう、CDで聴いた時よりもこの人の生歌下手くそだな、、、となるやつ。

あれはレコーディング後に、ボーカルのピッチをめちゃくちゃ編集しているから。（笑）

少しピッチが外れてるくらいは人間味があっていいのだが、あまりに外れているピッチはCDで聴くにはかなり不快。

だから、不快なところは全てきっちり修正するのだ。なのでCDは一つの別作品として楽しむのがいいように思う。

最近の僕らのレコーディングの方法も、「ノリと空気感」を大事にしている。ピッチは後から直せるが、リズムを直すのは結構難しいし違和感が出る。

だからノリと空気感に注意してレコーディングしているのだ。空気感を言葉で表現するのは少し難しいのだが、同じAメロでも歌い方や息遣いでかなり印象が変わる。

その都度確認して、一番自分がイメージしているものを選択するのだ。ちなみに大体AメロBメロサビと分けて録音する。で、各パートは2〜3回ずつくらい歌うので、1日に録る曲は2曲くらいが限界。それ以降は声が変わってきてしまうので。

と、こんな感じでレコーディングの裏側をちょっぴり紹介しました。本当に便利な時代になって、僕はこれからネパールに行っても日本にいる相方と音楽が作れる。

そんな環境に感謝してこれからもガシガシ曲を作っていきたい。フェリベトウンラ！