アーティストは、どうやってタイトルを決めるの？
マガジン【食べるアート - Cycle -（サイクル）】の説明
こんにちは。フードアーティストのちゃんみねこと、小山嶺子です。
このマガジンでは、『お題をいただいてから、食べるアートが完成するまで（実際にお客様に食事をしていただく）までの制作プロセス』を音声配信と写真、文章で記録しています。千葉県市川市のミュージアム「A・Mue （エ・ミュー）」さんとのコラボ企画です。
このプロセスに興味を持っていただいた方は、18名様限定で、実際に食べるアートをご体験いただくことができます！
どのようにして、フードアーティストが作品作りに向き合っているのか・・・リアルタイムでお楽しみください♪
一人で決めるのか、意見を出し合って決めるのか
今回の【somi展「- Cycle -」】という個展のタイトルは、絵をメインにしたアーティストsomiさんの作風から名付けられました。
アートの伝道師・藤田あかねさんと一緒に個展のタイトルを決めたそうです。アートの伝道師というのはオリジナルの肩書きですが、アーティストにとってのプロデューサー的存在ですね！
＼ somiさん＆あかねさんに聞いてみた♪『アーティストはどうやってタイトルをみめるの？』 ／
アーティストによっては、「全てを自分で決めたい！」という我の強さの方も多いと思います。
（“我の強さ”というと、欠点に思えるかもしれませんが、アートという自由で独特な世界感を表現する人たちにとっては、人が羨む美点です。）
ですが、意見を出し合って決めることは、アーティスト本人が気づけなかった作風の総括ができたり、棚卸しができる良さがあります。
良きプロデューサーに出会えると、新たな引き出しを見つけることができます。それが、次の作品作りの大きなヒントになるから面白いのです！
作品を描くのは作家の孤独な作業だけれど、お披露目に際しては他人の価値観が介入することで、より多くの人に見てもらえる可能性が広がります。
somiさんてどんな人？
somiさんは、千葉県市川市に在住するアーティストさんです。とても柔らかな話し方をされますが、どこか芯の強い空気感を感じるような第一印象の方です。
彼女の描く作品を見せてもらうと、どれも色彩豊かでピュアな心をそのまま感じるようでした。
私はまだ、一度しかお会いしたことはないのですが、時々オンライン上で連絡を取り合ったり、Instagramを拝見していると、その人となりを垣間見ることができます。
芯の強さは、ほとんどのアーティストにとって必須精神なのではないかと思います。
ただ、それを隠す人、全身で表す人、自分では気づいていない人、その方によって見え方が違うだけなんじゃないでしょうか。
さて、somiさんは実際にはどのタイプかなぁ？
どんな人が、どんな作品を作るのか知るというのは、不思議なことに日常を生きる上でのヒントになります。
作品を理解するにもアーティストを観察してみるのをオススメします。（somiさん照れちゃうかなぁ。笑）
自分自身のブランディングを考えるきっかけにもなるので、ぜひ、みなさんもそんな視点でアートを楽しんでみてくださいね。
somiさんにとっての“サイクル”
大学でデザインの講義を受けていた時、「すべてのデザインは点と線からはじまる」というような言葉が印象的で、そこから自分のイラストレーション・絵がはじまりました。好きな色のペンを並べ、手の流れによってできる短い線をつなぐゆがみのようなものが1つの川のようになる描き方が、心地良かったのです。
今回の展示の絵も、その手順を用いて創り上げました。まず自分が元気になる色の絵の具を選び、点から線を描き、そこから面になったりモチーフが派生したりしました。
絵を描くことで日常のサイクルも丸く円を描くように整い、日常にコンスタンスに組み込まれれば良いなと思っていました。
実際のサイクルはとても規則正しくはなくて、3日寝ては1日描く、というようないびつな生活でしたが笑、そのちょっと歪んだ工程も、手の動きとも合っているように感じました。
さてさて、もう7月8日です。
7月31日は、somiさんの作品とコラボさせていただき、食べるアートを制作いたします。来週末に、もう一度、沼津から市川市に行く予定ですが、完成がそろそろ見えてきましたよ！
でも、その日にしか体験できない“食事”が作品。みなさんに食べていただくことで完成し、その後、食後アートとして生まれ変わります。
イベントのお申し込みはこちらから▼
それでは、次回の更新をお楽しみに♪
Live, Love, Laugh, and Be…HAPPY.
2022.07.09
Mineko Koyama
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