想像力を与える : 10本の歴史的ドキュメンタリー映画 vol. 3
5. クロード・ランズマンの「ショア」(1985年)
「ショア」という傑作
「ショア」を「究極の」ホロコースト・ドキュメンタリーと呼ぶことは、どこか不謹慎に感じられるかもしれません。まるで、悲劇を競い合うかのような印象を与えてしまいます。ウディ・アレンの映画『アニー・ホール』で、将来「最高のファシスト独裁者」賞ができるかもしれない、という皮肉なジョークを思い出させるからです。しかし、クロード・ランズマンのこの作品が、ホロコーストを描いたドキュメンタリー映画の中で特別な位置を占めていることは事実です。
第二次世界大戦中から、ナチスの残虐行為を記録したドキュメンタリー映画が制作されてきました。しかし、クロード・ランズマンの「ショア」は、それらとは一線を画す作品です。9時間を超える膨大な尺で、10年以上の歳月をかけて制作されたこの映画は、ホロコーストの生存者たちの証言を丹念に記録し、事件の全容を克明に描き出しています。
「ショア」は、単にユダヤ人に対する迫害を描いたものではありません。ナチス・ドイツという国家が、人々にいかに深く根ざした悪を産み出し、そしてそれが人類全体に与えた深い傷跡を、冷徹な視点で描き出しています。生存者たちは、ガス室での惨劇や、自分たちが犯した過ちについて、淡々と証言します。彼らの言葉は、私たちに、歴史を忘れないことの大切さを教えてくれます。
「ショア」というタイトルには、「大災害」という意味が込められています。ランズマンは、ホロコーストがユダヤ人だけでなく、人類全体にとっての悲劇であったことを強調しています。この映画は、私たちに、歴史から学び、二度とこのような悲劇を繰り返さないようにというメッセージを伝えています。
関連作品
『ショア』は、歴史ドキュメンタリーだけでなく、アート映画や実験映画にも大きな影響を与えました。また、この作品は、歴史の重みだけでなく、人間の記憶の脆さや強さを描き出し、多くの観客に深い感動を与えました『ショア』に影響を受けた作品は、歴史を個人レベルで捉え、記憶の重要性を強調している点が共通しています。
アレクサンドル・ソクーロフ『エルミタージュ幻想 』(2002)
歴史的な出来事を個人的な視点で捉え、時間と記憶をテーマにした作品です。『ショア』と同様に、長回しや静止画を多用し、歴史の重みを表現しています。
マルセル・オフュルス『The Memory of Justice』(1975)
時間の経過と人間の記憶をテーマにした実験的なドキュメンタリー作品です。『ショア』のように、歴史的な出来事を個人の視点から捉え、時間と記憶の複雑な関係を探求しています。
スサンネ・ビア『アフター・ウェディング』(2006)
ホロコーストを生き延びた女性が、過去と現在の間で揺れ動く姿を描き、トラウマと記憶の複雑さを表現しています。
6. ジャン=リュック・ゴダールの「映画史」(1988年)
20世紀末、映画史を振り返るドキュメンタリーが数多く制作されました。しかし、その中でも最も深く、そして独創的な作品として、ジャン=リュック・ゴダールの「映画史」が挙げられます。1988年に制作されたこの作品は、映画誕生の瞬間から現代までの映画史を、ゴダール独自の視点で描き出しています。
興味深いのは、ゴダールが「映画史」を制作した1988年という年です。実は、世界初の映画とされるルイ・ル・プランスの「ラウンドヘイ・ガーデン・シーン」が撮影された年からちょうど1世紀にあたります。ゴダールは、無意識のうちに、映画誕生の年を記念し、ル・プランスに敬意を表していたのかもしれません。
「映画史」は、単なる映画の歴史の年表ではありません。ゴダールは、過去の映画から様々なシーンを引用し、それらをコラージュのように組み合わせて、新たな意味を生み出しています。まるで、映画の歴史そのものを「サンプリング」しているかのようです。ジャン・ヴィゴ、ピエル・パオロ・パゾリーニなど、様々な映画監督の作品が「映画史」の中で新たな命を吹き込まれています。
晩年のゴダールは、映画よりも政治に傾倒したという批判もありました。しかし、「映画史」では、初期の革新的な映画作家としてのゴダールと、理論家としてのゴダールが融合し、彼のキャリアの集大成と言える作品に仕上がっています。
関連作品
映画史をテーマにした作品
マルセル・カルネ『天井桟敷の人々』 (1945)
映画の歴史を回顧するような構成や、映画の持つ力について深く掘り下げた作品です。『映画史』では、この作品に対するオマージュが見られます。
スタンリー・キューブリック『2001年宇宙の旅 』(1968)
映画の技術的な可能性を追求し、SF映画の新たな地平を開いた作品です。『映画史』では、この作品も引用され、映画の未来について考察されています。
マイケル・スノー『WANDA/ワンダ』(1970)
映画の形式そのものを実験的に扱った作品です。時間や空間、物語の構造を意識的に歪ませ、観客の観方を変えさせます。
この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか?