声の大きな人たちのことが嫌いな現代アーティストたちが声の大きな人たちが生み出した現代アートの系譜に便乗しているというはなし

ぼくです。 日本の現代美術史には3通りの人間しか存在しない。 鴨居玲か、石田徹也か、それ以外だ。 唐突にラディカルな主張からスタートしてみたわけですが今話したいのはそこではなく同世代のアーティストと現代アートに関する小話。 現代アートっていうと既存の価値観だとかアカデミックな理論なんかから解放された自由な作品、ってイメージを持つ人が多いんじゃないかな。 それも間違いではないんだけどそれはすごく些末な観点で、 現代アートのコアの部分っていうのは”力を持つ者に対して公正さ

どの系譜にも自分がいない

ぼくです。 12月の中頃に顔面の帯状疱疹になってからはや１ヶ月、 まだまだ完治する気配がないうえ絵を描けるコンディションじゃないので療養がてらにつらつらと書いています。 ぼくはSNSではアート業界の人間をフォローしたり動向を追いかけたりっていうのはほとんどしないんだけど海外のコレクターの発信なんかは結構注視したりしている。 その人たちがちょこちょこ共通して口にすることがあるんだけど 「最近のアーティストは自分の作品を扱ってくれるギャラリーとか自分のフォロワーのウケを気に

誤謬まみれの美術業界の海の中で兼業画家のぼくは企業野球部員の幼馴染の夢を見る　～ディレクターズカット版～

ぼくです。 最近美術界ではとあるアカウントによる「作品の売り上げからギャラリーが手数料を50％も取るのは高すぎる」という批判ツイートを皮きりにギャラリー批判側とギャラリー擁護側が論戦を繰り広げるという出来事があって(ちなみにぼくはもちろん批判側ね)、 ギャラリーやギャラリーと仲良しこよしの作家たちがお涙頂戴ストーリーだったりあの手この手を使ってギャラリー擁護のためのとんでも話法を繰り出していてさすが論点逸らしの総合商社かよと感心していたんだけど、 こういう論争になった時必ず

胸を張っていられるほど世間の天井は高くない

表現の本質のはなしをしよう

「自分だけの表現とは何なのか、そもそも自己表現とは？」 芸術を志しておられる方々なら一度は直面したことがあるであろうこの問題。 自分にしかできない新しい表現を追求したつもりが気がつけば何かの模倣になってしまっていたり、自分の頭の中にある理想の完成像とは程遠い仕上がりになってしまっていたり、芸術活動とは基本的に片思いの孤独な海の中で荒波に揉まれ続けることに等しいのである。 大体の場合「それでも挑み続けるしかない」「自分の道は自分で切り開く」みたいなポジティブポエムに回収

全て年の瀬の所為

※この記事は純然たる愚痴です。 11月某日。第32回美浜美術展にて福井新聞社賞をいただき受賞式のため福井県は美浜町へと足を運んだ。 そこで審査員の安達博文氏からのこんな言葉があった。 「受賞者のみなさんは活躍する義務があります」 自分たち審査員が自信をもって選出した作家なのだからそんな作家たちが美術の現場で活躍しないなんてことがあっていいわけがない。そんな感じの意味だ。 もちろんぼくもそのつもりだしそのためだけにこの十数年生きてきたという自負くらいはある。 他の審査

質問が届いたので「なぜぼくが関西美術界と距離をとることにしたのか」についてきちんと答えました

質問箱にこんな質問が届いた。 だいぶ迷ったんだけどせっかく質問いただいたので答えられる範囲で答えようと思う。 かなり長いので興味のある人だけ読んでください。ただしぼくに反論のある方々は必ず全文読んでください。 「なぜ絵が売れないのですか？」とのことだがその質問はぼくにではなく美術ギャラリー達に聞いてほしい。どういう作家と作品を評価して取り扱うのかを決めるのはあの人たちなので(そもそもぼくのことを作家として扱ってくれるギャラリー自体がない) 次に「ギャラリーは関係ないと思う

閑話休題～中学時代の message for～

中学の頃の話。 英語の先生でⅠ先生って人がいた。当時で多分30代中盤くらいの小太りの男の先生だった。 実直だし優しい人なんだけどあんまり器用に何かをこなすタイプではなくむしろかなり不器用な感じ。 自作の定期試験の設問や解答用紙には不備(誤字は当たり前、文章として成立していない、設問はあるが解答する欄がない等々)がありまくり、しかもその対処法を考え込んでしまって結局試験終了の数分前まで何も指示を出せない、そんな感じの人だった。 その先生喋り方も独特な人で、授業開始の時の挨

薄くて均質的な才能

基本的に若い人ほど才能が豊かだ。 物心ついたころから身の回りに創作活動に必要なツールが揃っている世代にはぼくらはいづれ手も足も出なくなる時が来る。 厳密に言うと「都会生まれ都会の育ち」の若い人だ。 地方の人間は芸術や文化の現場というものが手の届く場所にあまり存在しない。 音楽をやりたいのであれば例えばライブハウスだったり音楽関係者が出入りする”現場”が近くにあるので10代のうちからそういう”現場”に出入りしている子供たちはぼくたち過疎地方出身者とは比べ物にならないくらい早

「天才の壁」の向こうから今日もゴッホがこちらを見ている

何年か前に「バカの壁」という本が流行った。 自分から話題を出しておいてアレなんだけどぼくはその本を読んだことがない。だから他人から聞いた話を元に内容をざっくり言うと、すごい賢い人からすごいバカな人までの人口分布をグラフにすると縦軸が人口、横軸が賢さの放物線が出来あがる。 その放物線のピークに該当する付近にいる人たちが所謂「大衆」であり、この大衆と大衆より賢い人の間にある容易に超えることができない障壁が「バカの壁」らしい(多分違うけど大体そんな感じ) で、時間が経過してい

「応援」とか「アドバイス」とかって正直どうよ？

美術をやってます。 ぼくです。 この業界はまあ飯が食えない。 仕事の掛け持ちなんかざらだ。 僕に関しては昼と夜でそれぞれ別々の肉体労働の現場に行ってなんとか食い扶持を確保してる。とは言っても労働時間をトータルすると週40時間前後くらいなので特別多く働いてるわけではない。 仕事をひとつに絞ったほうがいいように感じるかもしれないが、作品の締め切り前の勤務時間を減らして作品制作に時間を当てたい時にもともと仕事を半々に分散していたほうが何かと休みがとりやすいという現実的な事情があ

ぼく散歩　～アートとうどんと瀬戸内海と～

この度、アートの祭典うたづArt Award biennale 2020に入選。 本来は2020年4月から5月ごろにかけて開催されるはずだった本展示ですがコロナ禍の影響で同年12月までずれ込むことに。 ということで香川県は宇多津町のユープラザうたづにて開催された入選者展(12月5日～13日)を見るために宇多津に赴いたのでこの記事はその記録。 JR宇多津駅 北口 JR宇多津駅は瀬戸大橋から一番近い駅ということでホームから瀬戸大橋が見えます。 　 もちろんマスクをo