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虫めづる日本の人々：２ ／サントリー美術館

美術館とお寺と猫

（承前）

　虫は、なんらかの植物にともなわれて、工芸作品の意匠となることも多い。とくに、美しい虫の代表であるチョウ（蝶）は最も頻出のモチーフといえよう。
　とりわけ惹かれたのが、《雄日芝蝶螺鈿蒔絵茶箱》 （江戸時代・17世紀  サントリー美術館）。

　オヒシバ（雄日芝）は、穂に細かな花をつけるイネ科の植物。本作ではオヒシバの葉を平蒔絵、花を繊細な螺鈿で表している。

　螺鈿は、チョウの部分にも使われている。1羽のチョウの、片方の羽だけに螺鈿が施されている箇所も。羽を翻し、きらりと光を反射させた瞬間が捉えられているのだろうか。
　螺鈿の、抑制のきいた表現がよい。こんなしゃれた茶箱には、どんなお道具を仕込もうか。妄想が膨らむ。

　古九谷の《色絵牡丹蝶文大皿》（江戸時代・17世紀  サントリー美術館）。

　写真のように、展示室のライティングは、チョウの描写を目立たせるものとなっていた。セオリーよりも、本展の趣旨を優先した照明だ。
　このおかげで、チョウの顔が細い筆の赤絵でちょこんと描きこまれていることに、初めて気がつくことができたのだった。
　この古九谷の大皿を観ていると、虫というのは、まことに名脇役だなと思う。いるといないとでは、主たるモチーフの華やぎまで違ってくるだろう。

　日本の工芸における虫のモチーフは、このように脇役を担う例が大半で、中央に大きく、メインの文様としてデデンと表されることはあまりない。
　数少ない例として、展示作品から《鈴虫蒔絵銚子》（江戸時代・17世紀  サントリー美術館）を挙げたい。
　本作では、蒔絵の秋草が弧を連ねるさなかに、多数の鈴虫が配されている。

　鈴虫の姿は一様ではなく、異なるポーズで描き分けがなされており、なかなかリアル。抽象的な秋草との対比がおもしろい。
　虫ぎらいのわたしとしては……このリアルさ、さらに数の多さに、後ずさりをしてしまった。
　それに、秋草を描けば、心ある鑑賞者は単なる草の反復のみならず、秋風や、さらには虫の音まで、おのずと思い描くことができる。そこに余情というものが生まれるわけで、なにもわざわざ虫の姿を描かなくたっていい、無粋じゃないか……などと、いくらでも言い訳が洩れ出てくる。
　つまるところ、わたしは鈴虫だの松虫だののビジュアルが苦手なのであるが……本作の意匠力については、これはもう、認めざるをえない。
　人とはちょっと違う、「おや？」と目を引くデザイン。奇抜も奇抜で、使いこなすのはむずかしそうだが、とても秀逸。悔しいけれど……（つづく）

京都・法然院の苔



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