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今日の名曲:ベールマン作曲「クラリネット五重奏曲第3番 作品23」第2楽章（アダージョ）
ハインリヒ・ベールマンのクラリネット五重奏曲第3番Op.23のゆっくりとした第2楽章（アダージョ）。 この23番は長年にわたって誤ってリヒャルト・ワーグナーのものとされてきました。 この誤った帰属は、いくつかの重要な出来事から生じました。 1833年、20歳のワーグナーがクラリネット奏者のクリスチャン・ルンメルまたはその息子にアダージョを贈ったようです。 ルンメルはワーグナーがリハーサルディレクターを務めていたヴュルツブルク管弦楽団で演奏していました。 1922 年に、アダージョのバージョンがヴュルツブルクの図書館で発見されました。 その後、この本は 1926 年に出版され、出版社はそれが 1833 年にワーグナーによって書かれたことを示しました。 興味深いことに、この出版社は 1 世紀前にベールマンのオリジナルの五重奏曲を出版したのと同じ出版社だったのですが、彼らはその欺瞞に気付かなかったのです。 音楽学者たちがワーグナーの「アダージョ」が実際にはベールマンのものであると最終的に判断したのは 1964 年になってからでした。 その時までに、この作品をワーグナーのものと誤った録音がすでに存在していました。 このサイト https://www.youtube.com/watch?v=lN-OJisTNpQ も、いまだにこの曲をワーグナーの曲として紹介している有様です。 この混同に関連するいくつかの逸話は次のとおりです。 何年もの間、ラジオ番組「クラシック・イン・ザ・モーニング」の司会者は、入手可能な唯一の録音があったため、このアダージョをワーグナーの作品として紹介していました。 1995 年の CD 再発版でも依然としてワーグナーのクレジットが残されていました。 正しい帰属が広く知られるまでにはかなりの時間がかかりました。 主催者はベールマンの五重奏曲の一部としてアダージョを本来の文脈で演奏したいと考えていましたが、長らく五重奏曲全体の録音は存在していませんでした。 ついに近年、ベールマンの3つのクラリネット五重奏曲の録音がリリースされ、ベールマンの意図通りにアダージョを聴くことができるようになりました。 ベールマン自身も 1847 年に亡くなっていたため、ワーグナーが作曲の功績を認められることに個人的に反対することはできませんでした。 司会者がユーモアたっぷりに指摘したように、ベールマン氏が自分の作品が盗まれたことについて「ベールマンのように不平を言う」のは時期尚早だったというわけでした。
再生今日の名曲:シューマン作曲「民謡風の5つの小品 作品102」
ロベルト・シューマンの「5 Stücke im Volkston」（民謡風の5つの小品）Op. 102 は、1849 年に作曲されたチェロとピアノのための魅力的な作品集です。 シューマンは民俗音楽に深く影響を受けており、それはこれらの曲の抒情的で率直な性質から明らかです。 以下にその背景と逸話を少し紹介します。 インスピレーションを与えた背景: これらの作品は、シューマンがドレスデン、その後デュッセルドルフに住んでいた多作な時期に書かれました。 この時期はシューマンが室内楽を実験していた時期であり、さまざまな楽器の組み合わせでいくつかの作品を制作しました。 「5 Stücke im Volkston」は、おそらくシューマンが触れたドイツとスラブの民族音楽の伝統の影響を受けた、親密で民族風のテーマが際立っています。 献呈と初演: シューマンはこれらの曲をドイツのチェリスト兼作曲家アンドレアス・グラバウに捧げました。 この献身は、作品の意図された演奏的性質と、作曲家と演奏家の間のロマン派時代に典型的な緊密なコラボレーションを強調しています。 音楽的特徴: 楽曲は民謡のシンプルでメロディックな魅力と洗練された作曲技術を組み合わせています。 これらを融合するシューマンの能力は、特にチェロとピアノの間の微妙な相互作用で聴くことができ、その表現力と深さから演奏家の間で人気となっています。 個人的な重要性: これらの作品の作曲は、精神的健康との闘いを特徴とするシューマンの人生の困難な時期と一致しました。 音楽史家は、民俗音楽の単純さと純粋さが、シューマンにとってある種の精神的な避難所となったとよく示唆しており、このテーマは、「5 Stücke im Volkston」の優しくどこか懐かしい雰囲気に共鳴しています。 これらの作品は、シューマンの作曲に対する革新的なアプローチと、民俗音楽の感情的で表現力豊かな可能性に対する彼の深い認識の証しとなっています。
再生今日の名曲: .ディートリヒ・ボンヘッファ作詞オット・アビル作曲「善き力に誠実に静かに囲まれ」
この曲「善き力に誠実に静かに囲まれ」(Von goten Mächten treu und Still umgeben)は、ドイツの旧プロイセン統一福音教会の牧師、ディートリッヒ・ボンヘッファー(Dietrich Bonhoeffer )が書いたものです。 彼は1944年に獄中で婚約し、その後ナチスに逮捕され絞首刑に処せられました。 ディートリッヒ・ボンヘッファーの賛美歌「Von goten Mächten treu und Still umgeben」の主な詳細は次のとおりです。 ボンヘッファーは、抵抗活動の罪でナチスに投獄されていた1944年12月に詩「フォン・グーテン・メヒテン」を書きました。 彼はそれを婚約者のマリア・フォン・ヴェーデマイヤー(Maria von Wedemeyer)に「クリスマスのご挨拶」として手紙に送りました。 ボンヘッファーは詩の中で、家族も投獄されたり戦争の影響を受けたりした中で、処刑の可能性に直面したことを振り返っています。 それでも彼は、悲惨な状況の中でも神の愛ある守りへの信頼を表明しています。 この詩は、強制収容所が解放されるわずか2週間前の1945年4月にボンヘッファーがナチスによって処刑された後の1945年に初めて出版されたました。 元の詩の拍子は既存のどの賛美歌の曲とも一致しませんでした。 1959 年、オットー・アーベルは最後の節に音楽を付けましたが、彼のメロディーは広く採用されませんでした。 最も人気のあるメロディーは、1970 年にジークフリート・フィーツ(Siegfried Fietz)によって作曲されました。 これ https://www.youtube.com/watch?v=ImRuJSlfezM です。 フィーツは、詩の別のメロディーを使用して最後のスタンザをリフレインとして使用しました。 このバージョンは、今日のドイツのプロテスタントとカトリックの多くの賛美歌に登場しています。 この賛美歌は英語に翻訳されており、フレッド・プラット・グリーン(Fred Pratt Green)による有名なバージョンは「恵み深い力によって、とても素晴らしく守られています」(By gracious powers so wonderfully sheltered)で始まります。 https://www.youtube.com/watch?v=agY9jiBggbI それはボンヘッファーの頑固な信念を表現しており、困難な時期にある多くの人にインスピレーションを与えてきました。 この詩と音楽は、広く出版され、苦難に耐える人々の力の源となっています。 最後に詩の全文を記載しておきます。 Von guten Mächten treu und still umgeben, behütet und getröstet wunderbar, so will ich diese Tage mit euch leben und mit euch gehen in ein neues Jahr. Noch will das alte unsre Herzen quälen, noch drückt uns böser Tage schwere Last. Ach Herr, gib unsern aufgeschreckten Seelen das Heil, für das du uns geschaffen hast. Und reichst du uns den schweren Kelch, den bittern des Leids, gefüllt bis an den höchsten Rand, so nehmen wir ihn dankbar ohne Zittern aus deiner guten und geliebten Hand. Doch willst du uns noch einmal Freude schenken an dieser Welt und ihrer Sonne Glanz, dann wolln wir des Vergangenen gedenken, und dann gehört dir unser Leben ganz. Lass warm und hell die Kerzen heute flammen, die du in unsre Dunkelheit gebracht, führ, wenn es sein kann, wieder uns zusammen. Wir wissen es, dein Licht scheint in der Nacht. Wenn sich die Stille nun tief um uns breitet, so lass uns hören jenen vollen Klang der Welt, die unsichtbar sich um uns weitet, all deiner Kinder hohen Lobgesang. Von guten Mächten wunderbar geborgen, erwarten wir getrost, was kommen mag. Gott ist bei uns am Abend und am Morgen und ganz gewiss an jedem neuen Tag. 「善なる力に静かにそして忠実に囲まれ、 驚くべき方法で保護され慰められて、 だから私はこれらの日々をあなた方と共に生き そして新しい年へあなた方と共に進むことを願います。 まだ古いものが私たちの心を苦しめています、 まだ悪い日々の重い負担が私たちを押し下げています。 ああ主よ、驚いた私たちの魂に あなたが私たちのために作られた救いを与えてください。 そしてあなたが私たちにその重い杯、苦い 苦しみで最高の縁まで満たされたものを渡すとき、 私たちはそれを震えることなく感謝して受け取ります あなたの良く愛された手から。 しかし、あなたがもう一度喜びを私たちに与えようとするなら この世界とその太陽の輝きに、 その時、私たちは過去を思い出し、 そしてあなたに私たちの生命全てが属します。 今日、私たちの暗闇に持ち込まれたろうそくを 温かく明るく燃えるようにしてください、 可能ならば、再び私たちを一つにしてください。 私たちは知っています、あなたの光は夜に輝いています。 静寂が今、私たちの周りに深く広がるとき、 私たちにその豊かな音を聞かせてください 目に見えないが私たちの周りに広がる世界、 あなたのすべての子供たちの高い賛美歌。 善なる力に驚くべき方法で保護され、 私たちは何が来るかを心配せずに待ちます。 神は私たちと共にいます、夕方も朝も、 そして全く確かに、毎新しい日に。」
再生今日の名曲:ディビッド・ポッパー作曲「ハンガリアン・ラプソディー」作品68
ロマン派時代の有名なチェロ奏者であり作曲家であるデイヴィッド・ポッパーは、「ハンガリー狂詩曲 作品68」を作曲しました。 チェロの能力を示す特に鮮やかな曲です。 「ハンガリー狂詩曲」を含むポパーの作品に関する興味深い逸話の 1 つは、ポパーの時代とその後のチェロ演奏がどのように定義されるようになったのかに関連しています。 ポパーの作品は、その妙技的な要求と豊かなメロディーの内容を特徴としており、ハンガリーの民族音楽の影響を強く受けています。 これは、伝統的なハンガリーのダンスと音楽のスタイルを模倣した、速くて生き生きとしたテンポと劇的な変化を統合した「ハンガリー狂詩曲」で明らかです。 ポッパーは人生のかなりの部分をブダペストに住んでおり、地元の文化に深い影響を受けており、それがこの作品に反映されています。 「ハンガリー狂詩曲」は、技術的な要求で演奏者に挑戦するだけでなく、民謡の特徴である深い感情的な関与も提供するため、多くのチェリストのレパートリーの定番となっています。 この作品は、彼の他の作品と同様に、チェロをコンサートホールでのソロ楽器に押し上げるのに貢献しましたが、彼の時代以前にはチェロの地位は確固たるものではありませんでした。
再生今日の名曲:メンデルスゾーン作曲「バイオリン協奏曲 ニ短調」
フェリックス・メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ニ短調は、独自のストーリーを持つ魅力的な曲です。 この曲はメンデルスゾーンがまだ 13 歳だった 1822 年に作曲され、彼の初期の驚異的な才能が証明されました。 彼の有名なホ短調協奏曲とは異なり、この作品は彼の生前には出版されず、ほとんど知られていませんでした。 この協奏曲は、メンデルスゾーンのヴァイオリン教師であり友人でもあるエドゥアルト・リーツのために書かれたもので、若い作曲家が形式と旋律を実験している様子が描かれています。 この作品は写本の形で残されており、書かれてからはるかに1世紀以上経った1950年代に初めて発見され、初めて出版されました。 メンデルスゾーンのスタイルの初期の発展を垣間見ることができ、古典的な形式に多大な影響を受けながらも、彼が後の作品で達成するであろう感情の深さと複雑さを示唆しています。 この協奏曲の初公演は 1952 年になって、意外なことに、あまり知られていない作品を再発見し擁護することで知られる有名なヴァイオリニスト、ユーディ・メニューインによって演奏されました。 この演奏により、この曲への注目が集まり、その若々しい魅力とメンデルスゾーンのキャリアの足がかりとしての歴史的重要性が強調されました。
再生今日の名曲:チャイコフスキー作曲「ピアノ協奏曲第一番」変ロ長調 作品23
チャイコフスキーの「ピアノ協奏曲第1番変ロ短調作品23」は、その創作と演奏にまつわる物語と魅力的な逸話に富んだ作品です。 ここでは、作曲家、作品、そして有名な演奏家カティア・ブニアティシュヴィリに関する興味深い抜粋をいくつか紹介します。 チャイコフスキーと協奏曲のデビュー作: チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番は当初、チャイコフスキーの友人であり尊敬される音楽家であるニコライ・ルービンシュタインによって、演奏不可能で欠陥があると批判されました。 ルービンシュタインの厳しい批評はチャイコフスキーを打ちのめした。 しかし、チャイコフスキーは大幅な変更を拒否し、1875年にボストンで別のピアニスト、ハンス・フォン・ビューローによって初演が行われました。 この協奏曲はアメリカで成功を収め、最終的にはルービンシュタイン自身もこの曲を高く評価し、擁護するようになりました。 カティア・ブニアティシヴィリのアプローチ: 感情的で力強い演奏スタイルで知られるハティア・ブニアティシュヴィリは、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番にユニークな解釈をもたらしています。 彼女の演奏は、チャイコフスキーの音楽の感情の幅を捉えた激しさと深みで知られています。 ブニアティシュヴィリは、このような堅牢な作品を演奏する際の身体的および感情的な要求についてよく話し、この協奏曲の深い人間の感情を伝える能力を強調しており、それは彼女の音楽的精神と密接に一致しています。 協奏曲の有名なオープニング: この協奏曲の最も有名な側面の 1 つは、ピアノからの力強い和音とそれに続く広大で叙情的なテーマによる、轟々たる大胆な冒頭です。 このオープニングは、壮大かつ親密な作品の雰囲気を決定づけます。 この部分は、曲の複雑で感情豊かな風景への劇的な入り口となるため、ブニアティシヴィリのような演奏家が好む一節です。 個人的なつながり: ブニアティシヴィリを含む多くの演奏家にとって、チャイコフスキーの音楽は非常に個人的なものです。 ブニアティシヴィリは、チャイコフスキー作品のロマンチックで物語的な性質とのつながりを頻繁に表現しており、それが彼女の表現力豊かな演奏スタイルを補完していると感じています。 彼女は、単に技術的なスキルを披露するものとしてではなく、物語を伝える手段としてこの協奏曲に取り組み、チャイコフスキーが見事に作曲した力強いパッセージと繊細なパッセージのコントラストを際立たせています。 これらの要素が合わさって、歴史的に重要で感情を揺さぶる作品の絵が描かれ、音楽の物語と深く結びついた演奏家によって命が吹き込まれます。
再生今日の名曲:追悼:フジコ ヘミングさんが弾くパガニーニ作曲リスト編曲「ラ・カンパネラ」
ニッコロ・パガニーニの最も有名な作品の一つである「ラ・カンパネラ」は、実際には、彼の「パガニーニの大練習曲」S. 141 (Liszt: 6 Grandes études de Paganini S. 141, no. 3 "La campanella")の一部であるフランツ・リストのピアノ編曲を通してより広く知られるようになりました。 フランツ・リストは、ニッコロ・パガニーニのヴァイオリン曲(パガニーニ - ヴァイオリン協奏曲第2番 第3楽章)に触発されて、パガニーニの大練習曲の一部として「ラ・カンパネラ」を作曲しました。 この曲は、技術的に厳しいことで有名です。 この名前は、音楽に浸透し、元のヴァイオリンの鐘のような音を反響させる小さな鐘の音にちなんで名付けられました。 タイトルは「小さな鐘」を意味し、曲の中で繰り返し登場する繊細な鐘のような音を指します。 リストは驚異的なピアノの腕前で知られており、この曲は厳しい技術力と美しいメロディーで特に有名です。 リストに関する興味深い逸話は、演奏中の興奮のレベルが非常に高く、それがいわゆる「リストマニア」を引き起こしたということです。 ファンはヒステリックに行動し、現代のポップスのコンサートで見られるファンの熱狂に似たものでした。 フジコ・ヘミングは、深い感情と独特の解釈で知られ、多くのファンを獲得しているクラシックピアニストです。 彼女に関する注目すべき逸話は、音楽的な成功を達成するために個人的な課題を克服したことに関するものです。 ヘミングはベルリンで生まれ、その後日本に移り、そこで音楽教育を続けました。 キャリアを絶たれる可能性もあった難聴に悩まされていたにもかかわらず、ヘミングの回復力と音楽への情熱が彼女を演技を続けさせました。 彼女の人生の物語と難聴との闘いは多くの人にインスピレーションを与え、特に「ラ・カンパネラ」のような技術的に難しい曲のパフォーマンスに感動的な層を加えています。 彼女に関する感動的な逸話は、スウェーデンでのコンサートで「ラ・カンパネラ」を演奏した後、聴衆が感動のあまり彼女に10分以上もスタンディング・オベーションを送ったことで、これは彼女の技術的スキルだけでなく、彼女がもたらす感情表現を反映しています。 彼女の音楽に合わせて。 彼女の聴覚障害を考慮すると、この反応は特に意味があり、音楽と聴衆との深いつながりを示していました。
