確かに愛を感じた～ソー：ラブ＆サンダー～

　「ソー」シリーズは、４作目。
　３作目「ラグナロク」から監督を引き受けているタイカ・ワイティティが、今回も担当。彼が担当になってから、一気にコミカルなムードへ。

　ソーは、北欧神話で雷の神様。
　北欧神話を読めば、みんな愛憎にまみれて、人間くさい。まあ神話つくったのが人間だからなのか。にしても、そんな昔の昼ドラみたいにドロドロしなくてもってくらい。
　神話ってだいたい人間くさいものだけど、時々急に魔法みたいな力が発揮されたり、急に「こうなりましたとさ」と語り手の都合よく、だれかが悪くなったり良くなったりする。

　ソーも一応神さまだから、成熟した大人(？)の設定だと思っていたけど、見かけが青年なだけで、たいへん未熟なところから始まるのだ。

　アベンジャーズとしては戦闘力として活躍する。最初は神様だし強いし、大人だと思って見ているんだけど、まあわりと早々に気付く。

　「ソーって人間にたとえると、もしかして思春期？」

　それが「ソー」シリーズの中でも「アベンジャーズ」シリーズの中でも、少しずつ大人になっていく。

　彼は「アベンジャーズ」３の「インフィニティ・ウォー」で自分への失望と絶望の、これぞ「どん底」ってところまで落ちる。

　愛する家族や仲間を目の前で殺されて、精神的に落ち込まないわけがない。しかも最強の敵であったサノスを仕留めかけたのだ。どこを攻撃するか、とっさに違う部分にしていたら皆の悲劇も軽減、回避されたかもしれない。と、自責の念にかられ続ける。(実際は回避されないって、ドクターストレンジは未来を見越していたので、「とっさに違う部分」にはならないのだ)

　だから４の「エンドゲーム」の彼は、引きこもってゲーム三昧、アルコールが手放せず、激烈に肥満体型となっている。なんならフリッガ(お母さん)に泣きついて甘えちゃう。ヨシヨシって慰められる。

　それを今回の「ソー　ラブ＆サンダー」の冒頭で説明される。

※ネタバレあります

　彼は心の傷を、脂肪という鎧でおおった。
（序盤のそんなようなセリフで、夫は「オレのための映画だと思った」と心ゆさぶられたようだ）

　だからもう一度きたえ直した彼は、昔の彼をさらに超えていた。
　強すぎやしないか。イルミネーションばりにやたらにビカビカ光って派手すぎるし。
　
　そんな気がしないでもないのだけど、タイトルから「ラブ」と「サンダー」なんだよ！　って知らされているからまあ良いのだ。

　で。１「マイティ・ソー」で恋人だったジェーンと再会したら、ジェーンもムジョルニア使いの「ソー」になっていた。

　二人のソーは、アスガルド王のヴァルキリーと、親友とも言えるコーグとの四人で、さらわれた子供たちを救うべく戦いに挑む。

　ちょっとね、子供たちが洗脳されて戦わされている感じが、良い気分ではなかったのだけど。

　ただアベンジャーズの３で殺されてしまったヘイムダルを継ぐべく、その息子アクセルの活躍シーンは良かったなあ。ヘイムダルはすべてにおいて素晴らしい役どころだったので、息子アクセルが今後活躍してくれたら楽しいなあ。

　一貫していたのは、「愛する人を失っても、（心の中から）いなくなるわけではない」。

　それが苦しみや怒りをもたらすこともあるけど、その人からの愛も自分の中にあるその人への愛も、ずっと存在しているはずなのよね。それをちゃんと見ましょうよって言われ続けている感じ。

　ジェーンのお母さんも、ロキも、ゴアの娘も、みんないるんだ。そして。

　……それ以上はさすがに書けないか。

　だけど、ヴァルキリーが静かに一人で、ジェーンがソーに言葉で、ソーが背中で（本当に背中で）、そしてゴアが。
　みんなが「ラブ」を教えてくれた。
　復讐することでは、愛情は満たされないんだものね。

　
　ソーは今回、やっと大人になったんだなと思えた。