アートについて【ワシリー・カンディスキー】

こんにちは。
自分の記事を見返してて思ったのが、「コイツ、偉そうな書き方してるな」と感じました・・・
丁寧な言葉遣いを心がけたいと思いました。

今日でアートシリーズ（勝手にシリーズ化）３個目の記事になります。
少し、アートの歴史をざっくり、簡単に振り返ってみようかと思います。
（これは僕が最近読んだ、本の内容をアウトプットするために書いています。）
※著書「１３歳からのアート思考」

①「アンリ・マティス」

マティスは２０世紀、カメラの登場でアートの新しい形を切り開いた。

②パブロ・ピカソ

ピカソは絵画における「リアル」を探究し、リアルとは何かを絵で示しました。

本当に簡単ですが、振り返りました・・・
やっぱり改めて見ると、アートの歴史は面白いですね。
「こんな絵がなぜ評価されているのか」という僕の疑問が少しづつ解消されている気がします。

さて、本題に入りたいと思います。
今日は３人目のアーティストについてです。

カンディスキーの投げかけ

まずはカンディスキーの作品を見てもらいたいと思います。

「コンポジションⅦ」

マティスとピカソの絵よりじゃなんだか「アート」っぽいですよね？
でもこの絵もまた独特です・・・

では、この絵はどんな絵なのでしょうか。
皆さんには何が見えますか？

おそらく、十人十色、様々なものが見えるかと思います。
僕は右側に女性の横顔があって、その右上には魔女？のような人がいて・・・、ファンタジーの絵なのかな？と思いました。

こうなると、この絵の答えが気になりますよね。
その前に絵の受け取り方について。

アート観賞の「やりとり」

マティスやピカソの絵は、そのアーティストの解釈を理解して
「なるほど！」「この絵はそういう意味だったのか」となる絵でした。

しかし、カンディスキーの絵は違います。
鑑賞者にこの絵はどのように見えているか、投げかけているのです。
結論からいうと

この絵に何が描かれているか、答えはありません。

どういうことか、説明します。
そしてこの説明を聞いた後なら、カンディスキーの作品の素晴らしさがわかるかと思います。
頑張って伝えます！

アート観賞のやりとりは２パターンあります。

１つ目は

初見でアートを見たときに感じた自分なりの答え。
そして、アーティストの想いが作品に込められ　
その作品を見た鑑賞者が理解をする。

です。
マティスやピカソはこのやりとりになります。

はじめに、絵を見て、自分なりの答えを見つける。
その後、２人の想いを感じたときに、僕たちは作品に対して「なるほど。こういうことか。」と思うはずです。

もう少し、わかりやすくすると

（初見の僕たち）鑑賞者→作品→作者
（作者の想い）       作者→作品→鑑賞者

このような形になります。
従来は、このような形でアートの観賞を楽しんでいました。

そして、もう一つがカンディスキーの作品のような

作者と作品、作品と鑑賞者のやりとりを別々にしたのです。

つまり、カンディスキーはこの作品は、僕たち鑑賞者にどのような絵なのかを投げかけているのです。

今までの絵では、具象物が存在していました。
カンディスキーの絵には、具象物が存在しません。

これこそ、アートって感じがしますよね。

僕の説明理解できましたかね・・・
本では、すごくわかりやすく説明しているのに、まだ理解が足りていないですね・・・

なので、音楽で説明します！
皆さんは音楽を聞きますよね？

音楽も自分なりの解釈をして、聞いていませんか？

「あの時のことを思い出すなぁ」と自分の想いと音楽と
やりとりをしているはずです。

恋愛の曲なんかがまさにそうですよね。

それを、アートでもやっちゃおう！としたのがカンディスキーです。
カンディスキーすごいなぁ。

カンディスキーは具象物を描かない絵を生み出したことで、
作品とのやりとりの幅を拡げたのです。

作品はアーティストによってつくられるものではない。
見る人による解釈が、作品を新しい世界に広げてくれる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　マルセル・デュシャン

最後まで読んでいただきありがとうございました。
次回は、最後の素敵な言葉を残している【マルセル・デュシャン】です。
この人の作品はすごい・・・、そして作品がぶっ飛んでます。

また読んでくれた嬉しいです。