Meyer Vaisman、Under My Thumb A、2014 年
Meyer Vaisman、Under My Thumb A、2014 年
マイヤー・ヴァイスマン：Under My Thumb A - 2014
『Under My Thumb A』、Meyer Vaisman 2014
ポプラ合板にAGFA UVIインク / 180 x 210 cm
マイヤー・ヴァイスマンの指紋である Under My Thumb Aなどは、強力な作品だ。白黒で印刷され、ポプラの合板の木目に拇印が浮かんでいる。大きなパネルは、交差した伸ばされた棒によって四分円に分割されている。
マイヤー・ヴァイスマンの芸術は多くの人に知られているが、近年一時的に、アート界からは姿を消していた。 それは、2000年にギャビン・ブラウンのギャラリー（Gavin Brown Gallery）で最後の展示会を行った後、マイヤー・ヴァイスマンはニューヨークのアートシーンからドロップアウトしたと言われた。
マイヤー・ヴァイズマンがフィールドに戻る
Under My Thumb A - 2014 -マイヤー・ヴァイズマンがフィールドに戻る
イースト・ビレッジのギャラリーで、自分のレガシーに戻ったマイヤー・ヴァイズマンは、再入国の印を自分の署名で大きく書き、ユダヤ暦の現在の年である、5774年を刻印した。
2000年の展示の最後にして、マイヤー・ヴァイズマンがバルセロナで過ごした 14 年間の期間を区切るものだと言われる。その14年間、マイヤー・ヴァイズマンの芸術制作は休止され、深刻な感情的葛藤があり、改宗され、最終的にはアーティストとしての生産性を取り戻した。
その空白期の後に、バロセロナ(スペイン)で、「私はほとんど常に抽象的に作品を制作してきたので、抽象だけに取り組むのは自然な流れでした。」-Meyer Vaisman
Eleven Rivington – New York
Eleven Rivington(NY)のスペースでは、インスタレーションは簡素に、作品をより詳細に分析するための知的な環境も提供した。ギャラリーの中央の床を占める彫刻作品「untitled flower A」 の展示によって強化された。この「untitled flower A」は、典型的によく考えられ、美しく制作されている。
様式化された花の形をとった小さくて静かな水たまりに似た 6 つの個別の作品で構成されている。この展示は、New York から、各地で展開された。
Meyer Vaismanの作品は、最初は見る人を遠ざけながらも、見る人を引き戻す魅力的な痕跡を提供する、思慮深い芸術作品を構想し、デザインされている。ここで、大きな問題は、マイヤー・ヴァイスマンと言うアーティストが、彼自身のサインやインプリント（従来のロジック）の扱いを超えて展開されていく事だろう・・・。
マイヤー・ヴァイスマン(Meyer Vaisman）
マイヤー・ヴァイスマン(Meyer Vaisman,1960- /カラカス,ベネズエラ生まれのアメリカ人)
ニューヨーク州パーソン・スクール・オブ・デザイン（Parson School of Design, NY.）で学ぶ。
1980年代には、ヴァイズマンはニューヨークのアートシーンで最も有望な主人公の一人とみなされていた。
*ネオジオ（Neo-Geo）のメンバーだった。
1980年代半ば以来、マイヤー・ヴァイズマンは、手や触れを使わずに絵画を制作することを目指しており、彼の初期の作品では機械技術と商業プロセスインクを使用した。
ただ、重なるコンテンツに、商業用の写真製版の複製に取り組んでいたマイヤー・ヴァイスマンは、著作者の役割にしばしば疑問を抱いていた。それは、著作者の手を離れた瞬間から、その写真製版されたオブジェクト（対象）は、見る側の視点により、内容の解釈が変わるからだろう。彼の作品は、皮肉（irony）なポストモダニズムの絵画から、インスタレーションまで多様だ。
マイヤー・ヴァイスマンのアートワーク
このマイヤー・ヴァイスマンのアートワークには、南米出身の新人アーティストに大きな影響を与えている。
例えば、マルティン・ペレヌール(Martin Pelenur,1977- /ブエノスアイレス生まれ、ウルグアイ・アルゼンチン国籍のアーティスト）など・・・
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