ピンチをアドリブで乗り越える技　73/100（完コピ）

自問自答を繰り返しながら、
アドリブと演技の関係を
追求していってみようと思い立ちました。
100回（？！）連載にて、お送りします。

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昨日は、棒を使ったエキササイズのお話をしました。

イギリスの演劇学校では、それぞれの演技メソッドの名称と、その意義を先生から教わることがなかったのと同じように、このエキササイズの呼称も知らないのですが、私は『The Stick』と呼んでいます。

キレないことの絶対的な重要性が、このエキササイズの学びの一つであるとご紹介しました。

もう一つの学びは、模倣の大切さです。

この連載で、重ね重ね『傾聴』（5/100などを参照）という単語を使ってきていますが、求められているのは、

音に耳を傾けること
ではありません。

音だけでなく、僅かなボディーランゲージや、些細な表情にまでも、耳を傾けるのが『傾聴』です。

このエキササイズで、前の人が行った、非常に単純な、棒を持ち上げて棒を置く、という所作に対しても、十分に傾聴をしていないと、真似をすることは出来ません。

日本では、能狂言のルーツに「猿楽」というものがあり、これは真似、模倣の芸能であったと言われています。「猿真似」ですね。

日本の伝統芸能の世界では、師匠からものを習うときは、「口移し」と行って、師匠がみせたお手本を、そっくりそのまま、おうむ返しで繰り返すことで、稽古が進んでいきます。

そっくりそのまま、です。

声のトーンから、抑揚、強弱、覇気に至るまで、全てを完コピしなくてはいけません。

ここにも、『傾聴』が必要です。

そうはいっても、師匠とは熟年度が違いますし、技術の差もあります。なんなら、体格差や、声帯の違いもあります。

それでも可能な限りの完コピを目指して、おうむ返しをするわけです。

師匠が、完コピできていないと思うと、
「違う！」
という檄が飛んできます。

いや、それならまだ良い方です。

実際には、何も言わずに、「もう一度言ってみろ」という意味で、同じセリフを繰り返されます。

能狂言では、これを繰り返して、３度目には完コピ出来ていなければいけないと言われています。

まあ、難しいですよね。

でも、誤解を恐れずにあえて付け足すとすれば、ここで重要視される感コピの要素は、抑揚などの「言い方」ではなく、「どう言うか」や「何を言っているか」です。

まさに、演技はセリフでなく、その裏にある意図である。（55/100参照）
ということだと思います。

でも、流石に何度も
「違う！」
とだけ言われていると、萎えてきます。そうです。

「NO」

とだけ、ただ言われているのと同じです。

でも、社会に出てみれば、これって結構よくあることじゃないですか？

ただ「違う」とだけ先方から言われる、なにが違うのかは分からない。
実は、先方も「何が違うのか」分かっていない。

何が違うか、うまく説明できないけども、何かが圧倒的に違う。
そういう状況に置かれたとき、冷静に試行錯誤する精神力を鍛えるのが、このエキササイズです。

「違う！」

と、言われたときはピンチに感じるかもしれません。

でも、実はこれってまだ良いパターンなんです。

一番厄介なのは、「違う！」ではなく、乏しい語彙力と、先方の思い込みで、妙な具体的な訂正が来てしまい、それに翻弄されるというパターンです。

こうなってしまうと、もう泥沼です。

ああ、このエキササイズから学べることは３つと言いましたが、まだありますね…

明日に続きます。

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