アナログ・レコードが、教育に必要なものを教えてくれた

今日は、ひさびさのお休みだったので、自宅にあったLP（アナログ・レコード）を聴いてみました。

レコード・プレイヤーの「ターンテーブル」に、針をのせるときの緊張感。「パチパチ」という微かなノイズ。

こんな「儀式」の後に、ようやく聴こえてくる音楽。

思わず、正座している自分に気づきました（笑）ああ、音楽って、こうやって聴くと、とっても有り難いものなんだなあ、って思います。

この感覚。CDやYoutubeでは味わえないもの。

音楽を、心を正して、感謝しながら聴く。こういうの、何年ぶりだろう？

そして、聴こえてくる音も、心を正したくなる、質の高いものです。

たしかに、サーフェス・ノイズ（盤面から拾う雑音）は、微かにあるかもしれません。ホコリや傷によって、パチパチいうこともあります。

それでも、音が良い。その「音」っていうのは、ただの周波数ではないんです。

「行間」

を含んでいるんですね。

デジタル化するCDでは、音を「０」「１」という信号に変換します。そうすると、信号と信号の間にある微妙な「行間」が、カットされることになるんです。

実は、音楽っていうのは、音と音の間の行間。楽譜で言えば、音符と音符の間の、空白部分が、一番「美味しいところ」なんです。そこに、なんていうか、演奏者の「心」が、込められているんです。

私は作曲家なので、よくわかるんですが、音符で表現できるのは、表現したい音楽の10％くらい。残りは、音符に書けないので、奏者に「イメージ」してもらうしか、方法がないんです。

アナログ・レコードは、そんな「イメージ」を、再現してくれているようです。

さて、「教える」っていう行為も、まったく同じではないでしょうか？

教科書に書かれていること、カリキュラムの内容だけを、ただ棒読みするだけでは、全体の10％くらいしか伝わらない。そう、思うんです。

教える先生が、いかにして「行間」を伝えられるか？に、かかっていると思うんですよ。

ピアノレッスンで言えば、生徒さんが「音符」以外のことを、いかにして感じ取れるように、持っていくか？

そこが、先生のウデの見せ所だと思います。

そのときに、まず、相手の心の周波数に「同期」することが、一番大切です。

CDは、音と音の間の周波数をカットします。同じように、現代の教育は、効率重視のあまり、人と人との触れ合いを、カットしてしまいます。

そこをカットしない、アナログ・レコード的感覚が、今の教育には、求められているんです。

もし「この子、めんどくさいなあ」と思ったら、その、めんどくさい部分が、その子のアイデンティティ（個性）。カットしては、いけない部分なんですね。