ピアノ５重奏曲第２番op.81（A.ドヴォルザーク）を分析してみる（第１楽章）

2022年6月3日 18:23

きっかけ

今度の演奏会で取り組むことにして、練習を始めたら次の２つのことを感じました。

・８年前に演奏した時より技術的に余裕がありそうなので、新しい取り組みを始めたい

・そもそも練習しながら構造的にちゃんと理解したいという思いが昔より強くなった

そんなわけで、この曲についての分析みたいなことをアマチュアながらにやってみようと思いました。参考にしている演奏はヤンセン、ブロフツィン、グロス、マインツ、フォークトという神メンツ。下にはターカシュ四重奏団＋ヘフリガーの楽譜付き動画も載せておきます。この記事のおすすめの見方として、パソコンで下の楽譜付き動画出して止めながら、スマホやタブレットでこの記事見る方法がいいかもしれません。手元に２台なかったら記事読んだ後に楽譜付き動画見るだけでかなり見方変わると思います。

本記事で参考にしている楽譜はIMSLPからとっています。

第１楽章→第３楽章→第４楽章→第２楽章という順番で（２は飛ばすかもしれないので）、この記事はひとまず第１楽章で完結できればと思っています。第１楽章はかなり典型的なソナタ形式なので、ソナタ形式の構造（提示部→展開部→再現部→コーダ）を追いつつ、どこにどんなモチーフがあるかを見ていきます。各部分で主観ですがテンションも１０段階で提示することで，構成につなげられたら面白いかなと思って書いてみます。分析をしながら感じたコメントや演奏上の注意などをボールド（太字）で示してみます。

提示部

ピアノの伴奏を２小節受けて、チェロが優美な第１主題を奏でます。
Allegro ma non tanto（快速に、しかし速過ぎずに）というところからも、あまり急がず、伸びやかに第１主題を提示したい、ドヴォルザークらしい、「母なる大地の温かさ」みたいなものを感じます。

その後、影を落としながら激しい曲調に様変わりします。同じ主題を少し作り替えたものの、イ長調からイ短調に変わって、ぐっと激しくなります。メロディーは2ndヴァイオリン（以後2ndだけに省略、1stも同様）へ。後にオクターブ上で1stも加わります。

ドヴォルザークらしく、影を落とすのはほどほどにして、ハ長調の明るい景色に連れ出します。ピアノ左手（以下、左手に省略、右手・両手も同様）のシンコペーションにゴリゴリと押されながら、弦楽器４人全員で付点でぐいぐいと（ドヴォルザークらしい）列車のように進みます。

この部分は後半で少しだけ落ち着いて、第１主題の変形Bが2ndに出てきて、それによって統一感が感じられます。だんだんと転調して、山場を目指します。

このゴールでたどり着いたロ長調で再び山場の変形Aを作ります。少し変形されていて付点が複付点になることで、鋭さが増して力強く感じます。初めは1st＋ヴィオラにピアノが追いかけ、その後2nd+チェロにピアノが追いかける形です。そのまましばらくもう一度第１主題が原形で出るまで橋渡しの部分（ブリッジ）が続きます。

そして第１主題は原形で再登場。今度は右手が主役を奪い、1stに受け渡す構図になっています。弦の伴奏がある分、提示したタイミングよりは暖かさが増しているでしょうか。再現部でここに戻るため、印★１をつけておきます。

今度は着地点を変え、同じイ短調ながら、静かに深刻な雰囲気になだれ込みます。右手の各拍の頭の音（ミレドシ）を並べると、これも第１主題（ラソファミ）を４度下げた変形Cと呼べそうです。このメロディーは1stと2ndに移ると、fにテンションをあげて進みます。

そのまま山場を作り、第２主題へ向かう準備をします。冷静にこう書いていると、テンションは９でも高いなと思いますが、弾いているとここで全力の10を出しがちだな、と思いました。全力は最後のクライマックスにとっておきたいです。

第２主題は嬰ト短調でヴィオラからスタートします。ピアノしか伴奏のいない中、語りかけるような、少し寂しさを感じる、ちょっと田舎っぽいメロディーです。伴奏も足して1stにメロディーを移した後は、また（tranquilloという指示で）落ち着かせてピアノに移していったんピアノソロへ。

★７：tranquillo「落ち着いて」の指示とともにこの後ピアノソロに移る第2主題原形
（テンション３）

再び5人で演奏する第2主題は原形のままですが、ピアノに「ゆらぎ」のある伴奏形が登場します。これはそれまで八分音符８つで一小節を作っていたのに対して二拍三連（二分音符を３つに分けた音符）６つで一小節を作るため、ゆらぎやゆとりができます。これに乗っかり、1stのメロディーに2ndのハモリがつきます。

この形がだんだんとテンションを上げて、暗くて強い印象の場面に移ります。そのまま形を変えた（ドーシドレードシ→レードレファーミファ）変形Aが1st,2ndに登場します。

第2主題の山場を迎え、ピアノの激しいメロディーが第2主題始めの調に戻り、2本のヴァイオリンの和音とヴィオラ・チェロの歯切れのよいリズムに乗って演奏されます。原形のまま提示部の終わりに向かいます。

提示部から冒頭への繰り返しには少し特徴があって、（片鱗は冒頭で出ているものの）右手が八分音符４つ（前２つが繋がって四分音符になっているパターン）＋左手が二拍三連となっており、二分音符の頭でしか重ならないことで、さっきよりゆらぎを感じられます。この形で冒頭に戻すことで、スムーズに冒頭の二拍三連に返っています。

繰り返しを抜けると、第２主題のリズムのまま、形を少し変えたモチーフ（変形B）をヴィオラ・チェロが演奏し、ピアノの合いの手とともに転調していきます。

さらには、第１主題も静かに顔を見せ、ピアノとヴィオラの掛け合いで展開部へと流れを進めています。

展開部

展開部は第１主題を変ロ短調に転調させたメロディーをチェロが奏で、ふわふわとしたピアノの伴奏やヴァイオリンのささやき・ヴィオラのハモリを乗せています。静かな中で感じる不安がテンションに出るとよいかなと思います。その形のまま1st→ヴィオラ→2nd→1stと順にメロディーを移します。

続いて、提示部山場の形を変ト長調のppから転調しながら音量も上げて、最終的には展開部の山場を第１主題の原形を両手で作ります。

メロディーをヴィオラに渡して、緊張感は解かないままテンションを絞っていきます。

落ち着いた先は第１主題の山場を元通りのハ長調で、テンションはがらっと変わってささやくような落ち着きを見せます。

ここに第２主題の原形が1stと2ndに急なfで割り込んできます。ピアノは相変わらず第１主題の山場の形を調性だけ合わせて弾いて掛け合います。この形で、転調していきます。

1stに再び第１主題原形を登場させつつ、ピアノは第１主題山場の形で半音ずつ上げる転調を続けて盛り上げます。

展開部の山場は第１主題山場の形で全員で作ります。提示部と比べると半音下げた調なため、テンションは１段階下がっててよいと思います。ここからは第１主題と同じ流れを辿るため、再現部と捉えるのもありかもしれません。

この部分はやはり後半で少しだけ落ち着いて、第１主題の変形Bが2ndに出てきて、それによって統一感が感じられます。

このゴールでたどり着いた変ロ長調で再び山場の変形Aを作る流れも同じです。そのまましばらくもう一度第１主題が原形で出るまでブリッジが後半を少し変形した形で続きます。

そして第１主題は原形で再登場の流れですが、雰囲気を提示部とは変えて、さらに静かな雰囲気に。第１楽章中で一番神聖な場所だと思います。右手が主役を奪うのは同じですが、会話相手をヴィオラに変えています。コロコロ転調しながら少しずつこの形を盛り上げ、弦楽器の伴奏が車輪のように動き、展開部のクライマックスに向かいます。

展開部のクライマックスは第１主題の原形で広大な景色を見せてくれるイメージです。右手のメロディーは原形通りながら、左手の５連符が大きなうねりとなって広がり（Largamente）を見せます。espressivo（情感たっぷりに）とあるように、ここは１つの山場で、特に３小節目（とその後くる1st・2ndの余韻）が頂点ですが、やはりテンション１０は最後まで残しておきます。

再現部

再現部として戻ってくるのは、提示部で右手から1stに受け渡した場所です。提示部に比べると、1stをオクターブ下げていることからも、ここを提示部最初のテンションに戻したいのかな、という印象を受けます。第１主題の再現は提示部と同じイ長調です。その場所から提示部の続きを再現していると考えると構造はわかりやすそうです。