映画『裁かるゝジャンヌ』 （ネタバレ感想文 ）Jesus！
「奇跡の映画 カール・テオドア・ドライヤー セレクション」にて、デジタルリマスター版を鑑賞。ザジフィルムズさんありがとう！
本上映は2015年にゴーモン社によってデジタル修復された素材によるもので、伴奏音楽はオルガン奏者のカロル･モサコフスキによって作曲･演奏、リヨン国立管弦楽団のコンサートホールのオルガンを用いて録音されました。
私がこの映画を観るのは2003年に上映された「修復無音声版」以来。
その時は（移転前の）ユーロスペースだったけどね。
今回は上述した通りオルガン伴奏入りでしたが、前回は「無音声」。
なんでも、長らく過剰な音楽と説明字幕版しかなかったこの映画（上映当時、カトリック教会の思惑で大幅改編されたとか）、紛失していたオリジナルフィルムが1980年代に発掘されたそうです。
その限りなくオリジナルに近いバージョンを鑑賞したんですよ。
その時の体験が凄かった。
当時はフィルムでしたから、聞こえるのは映写室から微かに漏れ聞こえる映写機の音だけ。張りつめた静寂。観客は音を立てることも出来ず、息を飲んでスクリーンを見つめるしかない。もの凄い緊張感。
Jesus！
今回改めて観ても刺激が強い映画です（衝撃はさすがに薄れましたが）。
元来、無声映画はオーバーアクトとも言える演技で「全身を使って」表現するものです。音声という表現方法を持ち合わせていないのですから、当然と言えば当然です。
ところがこの映画は「アップの連続」で語ります。なんという緊張感。なんと前衛的。この映画、実はアヴァンギャルド。
神よ！
そう呟いて絶命する表情に、アップの連続が収束します。
まるでこの表情を、この一瞬をカメラに収めるために本作は作られたかのよう。映画的なものから対極にあるようで、最も映画的な瞬間。
伝説ではなく苦悩する生身の人間
この映画は冒頭で、「ジャンヌ・ダルク裁判の記録を元にした」旨を明示します。
カール・テオドア・ドライヤーは、ジャンヌ・ダルクの「聖少女伝説」を完全排除し、実際の裁判記録から死の恐怖におののく生身の人間を描きます。
私は『怒りの日』（1943年）の感想で、ドライヤーの視点の客観性について触れましたが、この映画の視点はまさにそうです。カトリック教会における聖人ジャンヌ・ダルクを決して美化しません（それ故、カトリック教会に大幅改編されたのでしょう）。
この映画は聖人（聖少女）伝説ではなく、自分の信念を貫いたが故に命を落とす「愚かなほど純真な物語」です。
その点に於いて、私はこの映画の進化系が同じデンマーク人監督ラース・フォン・トリアーの『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）だと思っています。
21世紀のいま観ると違う意味も
私は『怒りの日』の感想で「監督は誰の味方もしていない」「主義主張しない」と書きましたが、この映画では明らかにジャンヌの味方です。
いや、正しくは「無垢な信仰の味方」かもしれません。
ドライヤーは、「神は信じるが、宗教（団体）は信じられない」と静かに主張している映画に思えます。
（だからカトリック教会に大幅改編されたんでしょうけど）
21世紀のいま観ると違う意味も見えてきます。
若い女性の台頭（新しい力）を権威にしがみつくオジサン達が阻む物語。
(2021.12.26 渋谷シアター・イメージフォーラムにて鑑賞 ★★★★★)
この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか？