《Artist Branding》 オンライン動画とリアル・パフォーマンスの演じ分けと使い分け【分析チャート】
ここのところ、Instagramで動画を発信しているうちに、ひとつ気付いたことがあるので、まとめておきたいと思います。
マジシャンとして、「オンライン上・SNSで動画をたくさん出して、フォロワーを楽しませたい！」「自分のスタイルを披露したい！」と思う反面、「全部出してしまったら、リアルで会ったときに見せるレパートリーや（モチベーション）、驚きがなくなってしまう」というパラドックス（矛盾）を感じたことはないでしょうか？
これからご紹介する、『オンラインとリアルの線引き方法』を理解することで、オンライン上の動画配信も、リアル・対面でのパフォーマンスも、どちらももっともっと楽しめるようになるはず。
そんな理論を本日はお伝えしていきます。
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「4つの領域」に分けて考える【分析チャート】
次のようなチャートを思い付きました。
これにあなたの生きたい・演じたいマジシャンの世界観（アーティストとしての表現）を照合すると、考えやすくなるはずです。
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縦軸：リアル・対面かどうか
横軸：オンライン・動画化するかどうか
したがって、左上から時計回りに、
◇ リアルのみのパフォーマンス
◇ リアルも、オンライン動画も
◇ オンライン・動画のみ
◇ 趣味として表に出さないもの
と4種のパフォーマンス形態に分けることができます。
それぞれに、メリットやデメリットがありますので、順に解説していきます。
① リアル・パフォーマンスのみ
Coin under the Watch や Card under the Case, Dove Production のような、ミスディレクション系マジックや、逆再生・スロー再生・映像の拡大などによって、トリックが分かってしまうステージマジックは、動画化・SNSへのアップ（無料公開）の相性が悪いことになります。
また、あなた独自のテクニックやアイディアも同様です。公開してしまえば、かんたんに同業者やマニアにコピーされてしまいます。“安い出し方”をしてしまえばきっと、後悔することになるでしょう。
このような条件においては、リアル・パフォーマンスのみで、そのマジックを演じることが好ましいことになります。
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② リアル・パフォーマンスとオンライン動画化
リアルで演じつつ、オンライン上に、動画としてもアップする。
これには、さらに2種類の方法があることになります。
⑴ リアル・パフォーマンスの全出し
⑵ パフォーマンスの編集・部分出し
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⑴ リアル・パフォーマンスの全出し
5分のマジックを演じたのなら、そのまま丸ごと5分を、動画でSNSなどにアップします。
動画化しても、トリックがバレにくいとか、マジシャンのブランディング、フォロワー・お客様への宣伝のため、といった場合に、オンライン上に公開するイメージです。
お客様側としては、お金を払って依頼した場合に、「どんなマジックが見られるのか？」をオンライン上で事前に確認できるというメリットがあります。
⑵ パフォーマンスの編集・部分出し
5分のマジックに対し、1分、2分などにカットや編集、加工をして、動画化・SNSにアップします。
これには、以下のような特徴・メリットがあります。
SNSフォロワーにとって、どうでもいいシーン（デックを何度もシャッフルしているとか）をカットし、動画を見やすくできる。
マジシャンのミスした部分、トリックのバレそうな箇所を隠すことができる。
リアルで体験・体感してほしい、マジックのクライマックス部分などは隠して、同等の価値を動画で伝えることができる。対面で演じる楽しさを残しておける。
例えば、アンビシャスカードのオチに、オムニデック（透明の物体）を使う場合など、動画化してしまったら、リアル・対面でそれを経験する驚きは減ってしまいます。
コインマジックなどで発生する、不都合な音を、編集で消してしまうことが可能。
※ 余談ですが、写真や、スライドショーとしてパフォーマンスの雰囲気をSNSにアップする場合、それは静止画ですから、動画のような考慮なしに、SNSを賑わせることができます。
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③ オンライン動画パフォーマンス
オンライン上の動画のみでお届けするパフォーマンス。
これは、以前ご紹介した、「スクリーン・マジック」ということになります。
このメリットは、以下のようになります。
下手くそでも動画の編集・技術でカバーできる。
イメージ作り（ブランディング）に有効。
リアルではできないことも、動画でなら可能な場合がある。
カメラトリックが可能。
完璧な映像作品に仕上げることができる。
誰でも無料・低価格で、スマホでマジックを見て、楽しむことができる。リアルでは届かない人にもマジックを届けられる。
役者さんの、「映画」と「舞台」で考えてみると、映画は「映像美としての完成度」を、舞台は「臨場感としての感動や体験」を提供するもの・楽しむものだと思います。
これをマジシャンに置き換えるのなら、お客様・フォロワーを楽しませるために、“ リアルではできないことを、映像作品として届ける ” のもありなんだなぁと、ここのところ新しい考えに至りました。
（なんでもかんでも、動画編集の力で行うのは、いいマジックとは思いませんけどね。）
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④ 表に出さない趣味
リアルにも出さない、動画化もしない、ということは、あなたがおうちで趣味として、ひっそりと楽しむマジック、ということになります。
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まとめ
「④表に出さない趣味」を除くと、以下4種類の、外に発信・表現するパフォーマンス形態があることになります。
① リアル・パフォーマンスのみ
② リアル・パフォーマンスとオンライン動画化
⑴ 全出し
⑵ 編集・部分出し
③ オンライン動画パフォーマンス
個人的に、「動画とリアルと、どうバランスを取ったら、SNSも対面も、気持ちよくパフォーマンスできるんだろう？」と考え悩んできました。
が、先述のチャートで全体をとらえ、動画にも「全出し」「編集・部分出し」さらには、「“動画のみの”パフォーマンス」がある、と細分化することで、自分のアイディアを守れる発信スタイル、ブランディング戦略が見えて、とっても楽になりました。
あなたのご参考になれば幸いです。
Matty
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