東近美「重要文化財の秘密」の秘密 〜あと17件。なにが出ていないのか〜：４
（承前）
もちろん、前回挙げた以外にもよい作品が目白押しであり、それらの競演も、本展の楽しみのひとつ。
リスト順の展示とはかぎらないが、通し番号の近いものから想像を広げてみると……
たとえば、今村紫紅の2つの代表作《近江八景》《熱国之巻》。
いずれも東京国立博物館の所蔵で、後者は常設で割によくみかけるけども、同時に並ぶ機会は案外ない。
それに、《近江八景》が常設に出るとしても、一度に1、2幅。8幅をフルで拝見できるチャンスはなかなかないし、紫紅の作品じたい、他館を含めて展示の機会はそもそも希少なのだ。
《近江八景》8幅をバックに《熱国之巻》が広げられるとしたら……さぞ壮観だろう。その周辺だけが、ぽかぽかとした空気を帯びて見えそうだ。
《近江八景》の展示は4月18日～ 5月14日。その期間に行けば、《熱国之巻》の「夕之巻」と一緒に観られる（※「朝之巻」は3月17日～4月16日）。
洋画は、展示替えがほぼない。
わたしの注目は、関根正二《信仰の悲しみ》（大原美術館）。
——いまこの画像を見て、実物とのあまりの違いに愕然としているが、じっさいにはこんな、どぎつく汚れた色みではない。もっと荘厳で、青が瑠璃のように美しかったのを覚えている。
直近では、2020年の生誕120年・没後100年展（神奈川県立近代美術館鎌倉別館）で拝見。あれからもう3年も経つとは思えないほど、鮮烈な記憶として残っている。また逢えるのはうれしい。
作者の関根正二（享年20）をはじめとして、大正期に花咲いた異才たちには、若くして亡くなった者が多い。
本展で正ニの前後に並ぶと思われる萬鉄五郎（享年41）、岸田劉生（享年38）、小出楢重（享年43）、中村彜（享年37）は、みなそうである。明治の末まで含めると、原田直次郎（享年36）、青木繁（享年28）も早くに没している。
色眼鏡で見たくはないけれど、こうも並ぶと、どうも意識してしまう。
工芸の部屋は……とんでもないことになりそうだ。
件数にすればわずか7件ながら、どれも超のつく大作。重厚長大、万博で世界へ打って出ようという気概を感じさせる、明治工芸の傑作たちである。
金工の鈴木長吉《十二の鷹》（国立工芸館）と《鷲置物》（東京国立博物館）。前者は原寸のものが12体、後者は両翼を広げた幅が88.5センチもある。総計13羽の銅製猛禽類が、観客を威圧する。
さらに、蟹が加勢。
七宝の巨大な額（113.6×64センチ）も現れる。
板谷波山《葆光彩磁珍果文花瓶》（高51センチ、泉屋博古館東京）だけは大正期に入っての作（大正6年）であるが、明治工芸から続く大作主義の流れを汲むと同時に、個人作家中心の時代の幕開けに位置するもの。〆として、じつにふさわしい。
——最後の最後まで、気の抜けないラインナップである。
51点という出品数は、ひとつの展覧会として、けっして多くはない。一概に言いがたいが、100〜120点ほどがよく見る数字だと思う。
しかし、一点一点が濃いから、観る側もかなりのエネルギーを要するはずだ。
あとはそれを（並べるだけでなく）どう脈絡づけるのか、展覧会名でいわれる「秘密」とは何を意味するのか……このあたりが、見ものだろうか。
確かめに行くのが、楽しみだ。
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