「成瀬は天下を取りにいく」〜宮島 未奈

話題作で地元出身の作家、興味があり読んでみた。全体的に真夏の未明から早朝のような爽やかな作品。優秀すぎて成瀬には感情移入できなかったけど、高校デビューを飾りたいけどいまいち。ちょっとシュールな「ぬっきー」こと大貫かえでにシンパシー。デパートというのはその地域の文化の要となり、様々なストーリーを引きずっているのだとデパートのない街で育ったものとしてうらやましかった。（子どもの頃は地元のスパー、イトーヨーカドーがその役割を担ってはいたが…）次作も読もう。

農機具フロート式キャブレターのメンテ

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「デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士」〜丸山 正樹

子どもがろう児で日本手話が母語となるよう育ててきたので、ろう社会には多少の知識がある。ろう教育や手指日本語、旧優生保護法、コーダやインテなど、そこにある問題をしっかりと汲み上げていて感心しながら読み進めた。登場する人物や団体のモデルも想定できて、ろう文化宣言の旗手、素子は間違いなく彼女だろうと断定できたが、しっかりとあとがきで実名があった。障害を取り上げると重苦しくなりがちだけれど刑事小説として昇華している。

「街とその不確かな壁」〜村上春樹

読了後、心が混沌としてなかなかまとまらない。「結局なところ」生きることはカオス。酸素の希薄な薄暗く影さえ消えた世界を彷徨うだけ。輝いていた17歳の夏、きみのふくらはぎに張りついた濡れた草の葉の句読点で終わる。それは遠い過去の記憶の中だけにあり、人はそれを滋養に生きていくのだ。1980年に「文學界」に掲載された「街と、その不確かな壁」。句読点のとれた本作は書き直しただけあり、作家の世界観が時間という観念を濾過して滲み漏れでた傑作。

「光のとこにいてね」〜一穂 ミチ

「パッヘルヘブンのカノン」。 追いかけるように輪唱。家庭環境の違う二人の少女の物語が、それぞれ、交互に章を分けて一人称で語られる。ずらし、重なり合いながら響くメロディーは美しくももの悲しい。それは、ひとりの人間の内にある二面性のようにも感じた。終盤に睡眠導入剤で眠らせて場面転換するのは安易か。しかも2回。

「1973年のピンボール 」〜村上 春樹

70年のしめった夏が終わり、73年の乾いて冷めた秋にはなにも残っていない。想い出を遡ってもそこは忘れ去られた冷凍倉庫。まるで、アドレセンスの霊安室。たぶん、80年代後半以来の再読だが、これもまた、断片の記憶も残っていなかった。という作品。

「風の歌を聴け」〜村上 春樹

眠れない夜にふと思い出す遠い過去の友人に再会したような作品。全体にしめった夏の風のなかでぼやけたディティール、軟調なフォーカスで描写された酸味の強い恋愛世代の叙情詩だ。暗くなりかけた港湾で人気のない突堤の倉庫の石段でいつまでも海を眺めていたあの頃。月並みな表現だけれど青春群像。

「スタンド・バイ・ミー —恐怖の四季 秋冬編」〜スティーヴン・キング

ギャングエイジのルール（おきて）と無意味なこだわり。下品な”ファック動詞”でつながった友情は切なくはかない。真夏の数日が生涯にわたって心を温め、また、締め付けることになる。「ことばは有害なもの」話すことで失われてしまう大切な心持ちが記録された半私小説だろう。内容はとてもアメリカン。しゃれたレトリックが映画的で愉快。ただ、この小説の面白みは女性でもシェアできるものなのかわからない。 原文の英語では読めないのでなんともいえないが、山田順子氏の訳がとてもよかったと思う。解説も。

「ノルウェイの森」 〜村上 春樹

小説って読む歳によってこんなに味わいが変わるかってちょっとビックリしている。 -- 結局のところ──と僕は思う──文章という不完全な容器に盛ることができるのは不完全な記憶や不完全な想いでしかないのだ。 第一章より -- 克明なことよりザックリしないと、記憶はできても言語化した記録はできないってことかな。そういう事。初版当時、恋愛世代現役では見えていなかった青春の骨格が切なくて、楽しめた。

「クララとお日さま」〜カズオ・イシグロ

モザイク（ボックス）にぼやけた描写のなかでも「貧富」「知能」「機能」「身分」「時間」と明確に階層化された世界を、ゆれる光模様と心模様で描いたとても映像的なサイエンス・ファンタジー。「二人の計画」「向上処置」「クーティングズ・マシン」「遺伝子編集」「P-E-G9溶剤」など解釈を読者に依存させることでしらずしらずに物語の真ん中に引きずり込まれる。そして私たちは「心」の「ありか」をクララに学ぶことになる。