＜種まく人＞～ミレーとゴッホ 私感

　＜種まく人＞…といえば、フランソワ・ミレーの代表作だ。

　すぐにでも、この茶色を基調にした画面と、いっぱいに描かれた男性の姿を思い浮かべることができよう。

フランソワ・ミレー、＜種まく人＞、1850年、ボストン美術館

　そのミレーをこの上なく敬愛し続けていたのが、ゴッホである。

　彼が画家の道に進むことを決めたのは、1880年、27歳の時だった。

　新たな道に踏み出す際には、できるだけ「自分に近しいもの」、「自分の興味の持てること」をとっかかりとするのが王道だし、ゴッホの場合も、それは同じだった。

　新たな道の入り口に立った彼が手本として思い描いた相手こそ、ミレーだった。

　1880年9月、画家としての道を歩み始めたばかりの頃に書かれた手紙によれば、ミレーの複製画を20枚は持っており、それを真剣に模写していたらしい。

　彼のようになりたい。

　学べること、吸収できることは全て自分の血肉にしたい。

　そう思っていただろう。

　ミレーへの敬意は生涯、彼の中で生き続け、フランスに移ってからも、「ミレーを模した」作品をしばしば描いている。

　その一つがアルル時代に描かれた＜種まく人＞だ。

ゴッホ、＜種まく人＞、1888年、クレラー＝ミュラー美術館

　タイトルにもなっている「種まく人（男）」は、ミレーの作品とポーズも服装もよく似ている。

　が、主役はむしろ畑の奥で光り輝く黄色い太陽ではないだろうか。

　いや、むしろ「黄色」が主役、と言ったところか。

　画面の上部5分の1が、太陽とその光に黄色く染め上げられる空で占められている。

　ややトーンの暗い畑を挟んで、青やオレンジの細い筆致を重ねて表現された地面。この存在がなかったら、黄色い太陽も、ここまで強い輝きは放っていないだろう。面積としてはこちらの方が広いのに、たとえて言うなら、宝石を載せる台の上に敷かれたベルベットの布地のようなもの、とでも言ったら良いのだろうか？

　こうして画像を見ているだけでも、目が痛くなってくる。

　ミレーの絵とは、全く印象が違う。

　一方、こちらはアルルを出た後、サン＝レミに移った後の作品。

　ゴッホ、＜昼：仕事の間の休息（ミレーを模して）＞、1890年、オルセー美術館

　木口木版の原画をもとに、描かれている。

　黄色と青の組み合わせは＜種まく人＞と同じだが、だいぶこちらは落ち着いている。アルル時代のギラギラした感じがない。

　良い意味でバランスが取れている。こなれた感じ、とでも言おうか。

　ゴッホの特徴の一つである「うねり」が見られるようになったのも、このサン＝レミ時代からである。

　自分らしい絵、自分ならではの絵…それにようやく答えを見出せた時期とも言えるだろうか。

　ゴッホの画業は約10年間。

　茶色を基調とした農民画に始まり、パリで印象派や浮世絵を通して明るい色彩や厚塗りを取り入れ、アルルで色彩を爆発させ…。

　昔、MoMATでゴッホ展が開催された時、初期作品を見た時には「え？」とあまりのイメージの違いに驚かされた。が、今思うとオランダ時代からパリ、アルルやサン=レミという流れの底の底の方には、変わらないものも存在しているはずだ。

　その一つが、ミレーへの敬意。

　そして、実物のモデルを前にして描くこと、モチーフと真剣に向き合う姿勢。

　真剣過ぎて、それがあの「ギラギラ」につながっているとも言えようか。

　昔は苦手で、頭痛の原因にもなっていたそれは、今は嫌いではない。