Who is TOBI

現代アートにおけるdummybookシリーズ
「who is TOBI」

Tomohisa Tobitsukaのdummybookシリーズ「who is TOBI」は、自己探求とアイデンティティの流動性を探る挑戦的な現代アートのプロジェクトです。このシリーズにおいて、Tobitsukaはリラックスした写真スタイル（脱力写真）とブリコラージュの手法を駆使し、日常の美しさや偶然性を捉えることで、観る者に新たな視点を提供しています。

**脱力写真**というスタイルは、特別な演出や緊張感を排し、自然体でリラックスした状況を捉えることを意図しています。Tobitsukaの作品は、被写体やシーンのありのままの姿を映し出し、日常の中に潜む美しさや瞬間の魅力を強調します。このスタイルは、観る者に対して親しみやすさを感じさせると同時に、深い感情的な共感を呼び起こします。

このシリーズでは、色彩豊かな写真と白黒写真の対比が重要な役割を果たしています。視覚的なコントラストを通じて、感情の多層性や瞬間の多様性を強調し、観る者に対して新たな視覚体験を提供します。これにより、Tobitsukaは視覚芸術の可能性を広げ、現代アートの枠組みを超える挑戦を行っています。

TOBIというキャラクターを通じて、Tobitsukaは自己の存在やアイデンティティについて問いかけ、その曖昧さや変化する性質を示しています。作品を通じて、彼は個人の内面世界と外部社会との相互作用を探り、観る者に自身のアイデンティティや社会との関係性について再考する機会を提供しています。

**dummybookデリバリー**という独自の配布方法は、特に注目すべき点です。作品は販売されるのではなく、レンタル形式で提供され、ユーザーは金銭的な価値ではなく、自分のできることでプロジェクトに貢献します。これまでの対価としては、ヌードモデル、生涯無料ヘアカット、撮影スタジオ代無料、YouTube番組の特集、コーヒーやチーズケーキ、食事代、人物の紹介、動画制作などがありました。このアプローチは、アートの商業化や市場価値に対するアンチテーゼとして機能しています。

デリバリーを通じて生まれるコミュニケーションにより、レンタルした者が参加者となり、プロジェクトは進化を続けます。各自が自分のできることで貢献し、作品はコミュニケーションを通じて広がり、社会に浸透し、ネットワーク効果を生み出します。これは、「わらしべ長者」のような交換の連鎖によって未来を創造するアプローチであり、作品は独り歩きし、コミュニティを形成していきます。

このプロジェクトは、価値とは何か、人によって価値がどのように変わるのかを探求するものです。参加者それぞれが異なる価値観を持ち寄ることで、プロジェクトは多様な形で進化し続けます。最終的に、このシリーズは美術館やギャラリーの枠を超え、様々な形で社会やコミュニティに浸透していくことが期待されます。

### The dummybook Series "who is TOBI" in Contemporary Art

Tomohisa Tobitsuka's dummybook series "who is TOBI" is a challenging contemporary art project that explores themes of self-exploration and the fluidity of identity. In this series, Tobitsuka employs a relaxed photographic style (脱力写真) and bricolage techniques, capturing the beauty of everyday life and moments of chance, offering viewers new perspectives.

**Relaxed photography** is a style that eschews special effects and tension, aiming to capture natural and relaxed situations. Tobitsuka's work emphasizes the unadorned beauty and allure of everyday moments and scenes. This style makes the photographs approachable to viewers, while also evoking deep emotional resonance.

The series prominently features the contrast between colorful photos and black-and-white photos. Through visual contrast, it emphasizes the multilayered nature of emotions and the diversity of moments, providing a new visual experience for the audience. In doing so, Tobitsuka expands the possibilities of visual art and challenges the boundaries of contemporary art.

Through the character of TOBI, Tobitsuka questions the existence of self and the nature of identity, illustrating its ambiguity and changing nature. Through his works, he explores the interaction between an individual's inner world and external society, offering viewers an opportunity to reconsider their own identity and relationship with society.

A particularly noteworthy aspect of this series is the **dummybook delivery** method. Instead of being sold, the works are offered for rental, and users contribute to the project with their abilities rather than monetary value. Past contributions have included nude modeling, lifetime free haircuts, free studio shooting fees, special features on YouTube programs, coffee and cheesecake, meal expenses, introductions to people, and video production. This approach functions as an antithesis to the commercialization and market value of art.

Communication through this delivery method allows those who rent the works to become participants, continually evolving the project. Each person contributes in their own way, and the works spread through communication, permeating society and creating network effects. This approach, akin to the "straw millionaire" (warashibe chōja) chain of exchanges, fosters the creation of a future where the works take on a life of their own and form communities.

This project explores what value is and how it changes from person to person. By bringing together different perspectives on value, the project continues to evolve in diverse ways. Ultimately, it is expected that this series will transcend traditional exhibition spaces like museums and galleries, and integrate into society and communities in various forms.

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