【次の「このマンガがすごい！」大本命】 「欲しいものと持っているものが違う」ゴースト画家の才能と葛藤を描く『アンタイトル・ブルー』
【レビュアー/和久井香菜子】
アラサーのころ、むちゃくちゃテニスしてました。
スクールに週6で通い、草トーナメントに出まくりました。試合は自分の欠点を知るためのツールで、その欠点を克服するためのスクールレッスンでした。稼いだお金は全てテニスに費やしました。すっごいストイックです。
だけどぜんぜん楽しくなかった。
目前にあるのは自分の至らなさだけ。勝つのは必然だけど、負けるのには理由がある。その理由を突き詰めて、克服する。欠点だけに目が行って、めちゃくちゃもがいていました。
でもそれで学んだことは絶大でした。
なにかに真摯に取り組むことは、必ず痛みを伴う。
何かの扉を開ければ、自分の立ち位置が明確になり、その先に広がる広い、広い世界が見えてきます。
私にとってテニスは、自分の至らなさを再認識する認定証のようなものでした。
それまでは頂上しか見てなくて、それはとてつもなく遠くて、いつまで登っても、頂上はずっと先でした。年齢だけ重ねてアラサーで、スポーツマンとしてのピークをとうに超した年齢でプロになれるわけでもなく、周囲のスクール生のような専業主婦でもなくて、この先どうしたいのか、この神経と頭脳を仕事に活かした方が稼げるんじゃないか、有り金を全部テニスに突っ込んで、なにやってんだと閉塞感がハンパなかった。
だけど死ぬほど金と時間を使って、スペインにテニス留学までして、振り返ってみれば、どこへ行っても恥ずかしくない程度の技術が身につきました。ふと後ろを見てみたら、裾野が果てしなく広がっていたんです。
でもそれは、個人の上達を諦めたからこそ得られた感覚でした。
今はテニスが楽しいです。うまくなりたい、男性と張り合いたいという気持ちがまったくゼロで、今のレベルでチャラチャラやって、勝ったらラッキーで、負けたら運が悪かったで済ませればいい。勝敗に理由を求めなければ、なんでもギャンブルです。
現実と向きあって切磋琢磨するのは辛いことです。やめてしまえば楽だけど、でも、もう達成感はありません。
『アンタイトル・ブルー』は、そんなテニス時代を思い出して胸が詰まります。この作品、今年の「このマンガがすごい！」にランクインするんじゃないかと踏んでます。
子どもの頃、神童と言われた天才日本画家のあかりは現在、美術予備校で働いています。そこでなんやかんやで知り合った臣（おみ）が、あかりの名前で絵を描き、売り出すようになります。
あれぇ……？ このあたりでちょっと、ゴースト作曲家事件を思い出したりもしますね。
『アンタイトル・ブルー』（夏目靫子/講談社）1巻より引用
あかりは両親が亡くなって弟たちを養わなければならず、自身の画家としての才能も枯渇して、絵で生計を立てることを諦めていました。だけど臣の登場で、情熱が再燃。臣の作品が自分のものとして注目されることに、大きな葛藤が生まれます。画壇を忘れていたときは平穏だった暮らしが、一気に崩れていくんです。
昔の栄光に並ぶくらいの才能が自分にはあるのか。
今、自分が全てを捨てて絵画に向きあうだけの価値や才能があるのか。
真剣に取り組むからこそ生まれてくる葛藤です。
『アンタイトル・ブルー』（夏目靫子/講談社）1巻より引用
その上、一度ついてしまったウソが、どんどん大きくなっていって後戻りができない。なんだか映画「ファーゴ」みたいです。
ウソも結婚も、始めるのは簡単だけど、やめるのは大変。
この作品のテーマは「欲しいものと持っているものが違う」ということでしょうか。
あかりには、今は世間から認められる評価はないけど、温かい兄弟がいる。
臣には、世間を圧倒する才能があるけど、それを伸ばす環境も、周囲の理解もない。
ほかにも、WANT（欲しいもの）とBELONG（持っているもの）のミスマッチが起きている人たちが何人も出てきます。すでに持っているものが「欲しいもの」じゃなければ、なんの価値がないんですよね。だけど、他の人にとってはそれがものすごく欲しかったりもする。
身体をえぐられるような痛みは、真剣に取り組んだときにしか起こらない。あかりの苦しみは、再び絵画と向きあうことでやってきました。
私のテニスはもはや痛みを伴わないし、喜びもない。私のやってきたことやスキルに価値を感じることはありません。
だけどもしかしたら、誰かにとってはすごく価値のあるものがあるのかもしれない。一度、自分の持ち物を見直してみようかな。
人生の棚卸しをしてみると、意外な発見があるかもしれないですね。
・・・・
※元ソニーの盛田正明氏、茶道裏千家前お家元千宗室氏、ボクシング山根明氏、テニス選手宮城淳氏ほか、総勢18名から、戦争と戦後の復興体験を聞きました。ぜひ読んで欲しい一冊です。