「スマホと１００均小物だけ」で写真を撮ってきた歴史
ハンドメイドを始めてから、だいたい１年９カ月くらいが経ちました。
始めたばかりの頃も、今も、私はずっとスマホだけで撮影をしています。
今の写真はこんな雰囲気ですが↓、
ハンドメイドを始めた２０１８年の秋ごろの写真は、こんな感じで。↓
見るたびに「どこに行きたいの？」と思ってしまいます(笑)
センス「ゼロ」、知識も「ゼロ」
(↑２０１８年の写真です。)
「ハンドメイド作家としてうまくいくかどうかも分からないし、写真撮影のためにお金を掛けたくない」
それが作家活動を始めたばかりの私の本音でした。
良いカメラもないし、素敵な什器もないし、センスもスキルもない。
「ないない尽くし」でスタートしたんです。
でも「オシャレな写真は撮りたい！」という気持ちだけはあって。
私は自分の「研究心」と「ハンドメイドを仕事にしたい」という熱意だけで、写真の撮り方の研究を始めました。
最初はひたすらに「写真の撮り方」に関するネット記事や動画、図書館で見つけた写真関連の本を見て学び、実践し、「なんか違う…」の繰り返し。
その「なんか」が分からなくて、本当に苦労しました。
「自分ひとりじゃ、もうどうしようもない！」
やってもやっても「なんか違う…」の「なんか」の出口が見えない。
ずっと暗いトンネルの中で手探りをするような時間が続きました。
そうしているうちに「もう、私だけの力では解決できそうもない…」ということを感じ始めたんです。
そこで、ネットで見つけた「SNS運用講座」に申し込み、「人に教えてもらう」ことにしました。
講座では私がハンドメイドをしているということもあって、「Instagramを強化するために、写真の撮り方を特訓しましょう」ということに。
そこで私の「なんか」が解消されました。
「作品の雰囲気に合わせた世界観をつくる」ということを学んだんです。
あれだけ分からなかった「なんか」が、たった１日で解決できた。(その時の写真が↑の写真です。)
「自分ができない部分を、それが得意な人に聞いても良かったんだ…」
そう感動したことも覚えています。
私らしい世界観を「探す」
最初は講座で「この小物を使うといいかも」とアドバイスしていただいたことを参考に小物を選び、１年くらいは同じような道具、方法で撮影をしていました。
その間も「もっと自然な明るさの写真にならないかな？」「もっと黄みを抑えるには、どうしたらいいんだろう？」など、疑問が湧いたら適宜ネットで検索。
見つけた方法をとにかく試し、自分なりの「撮影方法」としてノウハウを蓄積してきました。
その頃、撮影にはフォトフレーム、木目調の背景紙、レフ板代わりの白い厚紙を使っていましたが、小物の配置をセットするのに若干時間が掛かる。
理想は「パッと準備して、サクサク撮りたい」。
それに加えて当時憧れていた天然石アクセサリーの作家さんが使っている背景が「白」だったこともあり、「私もそうしてみたい！」と思って、写真の雰囲気をガラリと変えました。
これが２０２０年の２月頃のことです。
写真撮影の「守破離」
「守破離」という言葉があります。
剣道や茶道などで、修業における段階を示したもの。「守」は、師や流派の教え、型、技を忠実に守り、確実に身につける段階。「破」は、他の師や流派の教えについても考え、良いものを取り入れ、心技を発展させる段階。「離」は、一つの流派から離れ、独自の新しいものを生み出し確立させる段階。
（コトバンクより）
私にとって「守」は、SNS運用講座で教えてもらったことを守って撮影していた頃のこと。
「破」は、「憧れの作家さんの真似をしよう」と思って白い背景で撮影し始めた頃のこと。
そして「離」は、今の撮影スタイルだと思っています。
もともとセンスもスキルも無いうえ、普段から写真を撮ってSNSにアップするような習慣も無く、本当に何もかもが「ゼロ」から始まった私とスマホカメラの関係。
今の方法にたどり着くまでに、色々なことがありました。
例えば朝の自然な光を使って撮影するので、晴れた日はほぼ必ずパジャマのままで撮影の練習をしていたこと。
スマホのカメラアプリも沢山試して、１００円ショップに行っては「撮影に使えるかも」と色々な小道具を買ったこと。
「着用画像を外で撮ろう」と思って、お花見ドライブに行ったついでに、桜を背景に写真を撮ったこともありました。（撮ってくれた旦那さんに感謝…！）
とにかく、「今の私に出来そうなこと」は何でも試してきたなと感じます。
「お金を掛けなくても、工夫すれば美しい写真は撮れる！」
私の撮影のモットーは「お金を掛けなくても、工夫すれば美しい写真は撮れる！」です。
使っているカメラはスマホのカメラアプリで、以前も今も小道具はすべて１００円ショップで買うか、自宅にあった物を使うかのどちらか。
照明器具など、プロが使うような機材も一切持っていません。（想像すらつかない…）
ちなみに今、私が撮影に使っている道具は、
① スマホのカメラアプリ
② ベッドのシーツ
③ 白い厚紙
以上です。
たった「３つ」。
あとは「工夫」するだけです。
先日も新作の撮影をしましたが、この写真も①～③の道具だけで撮影しています。
撮影方法も「手の内をすべて明かす」
私はnoteで「ハンドメイド作家としての手の内をすべて明かす」ことにしているので、撮影方法についても、そのすべてを公開しています。
「読み物」としてまとめた記事がこちら↓
「読み物」と「個別の写真コンサル」をセットにしたメニューがこちらです。（写真についてのお悩みに、LINEにてお答えしております。）↓
私がハンドメイドを始めて最初にぶつかった「写真」という壁。
今の撮影方法に至るまで１年半掛かり、今の写真が撮れるようになるまで１年９ヶ月掛かりました。
だからこそ、これからハンドメイドを始める人には「写真の悩みをもっとサクッと解決して、作家活動を楽しんで欲しい」と思うのです。
やっぱりハンドメイドは「楽しんでなんぼ」。
その為のお手伝いが少しでも出来たら、嬉しいです。
【サロン限定記事更新】なぜ苦手なのに「顔出し」に挑戦するのか
ハンドメイド作家ですが、オンラインサロンの運用もしています。
「ほぼ毎日更新されるメールマガジン」というイメージで運用中。
サロンのテーマは「私にとって当たり前のことが、誰かにとっては『新しい発見』かもしれない」。
私が当たり前に過ごしている「日常」を綴っていますが、例えばハンドメイドのために読んでいる本のこと、マインドのこと、SNS運用の裏側、手帳の使い方などなど…。
「sarari」の血となり肉となっている大切な「日常」を、毎日つづっています。
ちなみに今朝は「苦手な顔出しに挑戦する理由」について記事にしました。
サロンで公開している記事はすべて「サロンメンバー限定公開」。
「sarariの世界観」の根っこを、ほぼ毎日公開中です。
「意味を纏うお守りアクセサリー」SHOP ／ Twitter ／ 委託販売（ 横浜 ・ 東京 ）
私の活動に関心を寄せていただき、ありがとうございます◎サポートでお寄せいただいたお金は、作家活動費として活用させていただきます。