「東京無地染」から覗いてみる「くすみカラー」な和色の世界
先日、新宿高島屋で行われた
東京都伝統工芸展に遊びに行ってきました。
東京都で受け継がれてきた
様々な伝統工芸の実演販売や体験イベントが行われる催し。
職人さんとの距離も近く、見どころ盛沢山です。
百貨店ということもあり年配の方が多めでしたが、
老若男女問わず、若いカップルや
外国人観光客の方も来られていてとっても賑やか。
私も伝統工芸には少ーし興味はあったのですが、
東京都の伝統工芸品は「江戸切子」くらいしか知らない程度。あせあせ。
それでも気さくな職人さんや販売員さんが多く、
解説を聞きつつ楽しむことができました。
東京無地染を体験！～無地染に模様をつくる～
「とりあえず体験イベントをやりたいな～」と思い
開催されていたものから選んだのは
「東京無地染」の絞り・板締め染め体験！
手ぬぐいまたはトートバッグの染付けができる体験とのこと。
いざ、職人さんのいる体験コーナーへ。
＊この時、教えてくれた職人のおじさまたちが
なんとも愉快な方々だったので、堅苦しくもなく、楽しく体験ができました！ありがとうございます！
まずは、手ぬぐいorトートバッグを選びます。
わたしたちはトートバッグをチョイス。
身近に使えるアイテムだと、体験のハードルが低くなる気がします。
その次は、
絞り・板締めをするためのアイテムを選びます。
「絞り」はただ輪ゴムで縛るだけでも
できますが、ビー玉やクリップを使ってもおもしろいとのこと。
こうやってきゅっと結んだ部分が
染まらずに残ることで模様になります。
「板締め」は、丸や四角などの形をした木の板で
布を挟み、工具で締めることで染まらず模様が残るというもの。
イルカやペンギンの形もありました。
「無地染」なのに模様を作るの？無地じゃないの？
という疑問は一旦置いておきましょう。あとでわかる。
それらをどうにか頑張って組み合わせて。。。
結んだり挟んだり。
・・・できました！
トートバッグなので、表裏違う模様をつけることが可能。
さらに取っ手も絞っちゃえ～と色々やっているうちに
とんでもないモンスターを生みだしていたようです。前衛的ぃ。
何色にでも染められる、それが無地染。
いよいよこのモンスターたちを染めていくのですが、
午前中でまだ色を作っていなかったらしく、
「何色にしたい？」と聞かれました。
「何色があるんですか？」と聞くと
「そりゃあなんでもあるよ！」と。
そう、無地染とは
白い布をお客さんの求める色に染める技術
何色でも、要望通りの色を作り出すのが「職人技」なのです。
楽しくおしゃべりをしながらも、
真剣に色をつくってくださった職人さんたち。
お鍋でコトコトつくります。
その姿は感覚だけで味を作り出す料理人のよう。
染める作業自体は機械化が進み、
昔ながらのやり方と変わった部分はあるけれど
色を作りだすには人の感覚が必要だそう。
お客さんの求める色をつくる無地染職人さん
今では都内に６軒ほどしかないそうです。
さて、完成品は何色？
さあ色も作ってもらい、いよいよ染めるよー！
と、その前に。
模様部分に色が染み込まないよう
最初に全体に水を通します。
そしてようやく鍋の中に！
わー！
たまに混ぜながら10分程度煮ます。
鍋から上げて、職人さんに洗ってもらい、
いよいよパーツを外していきます！
どうなるかどきどき。
\じゃーん/
綺麗な「青」に染めていただきました！
輪ゴムで絞った部分も綺麗な模様に。
手作りの色に染め上げられたトートバッグは
和風でかっこいいものになりました。
普段なかなか意識しない「色」も、模様を出すことで際立つような気がします。自分で模様をつくるからこそベースとなる「無地染」が身近に感じました。
※後日撮影
裏面には長細い四角の板締めを。
なんとなく竹っぽい。
和の色彩は着物の色彩
今回染めてもらった色は「青で」とお願いしましたが、
普段無地染の職人さんたちが作っているのは
着物を染める色。つまり、何色？
今回作ってもらった青も、
絞り模様も相まってか和風な印象をうけますが…。
東京無地染が作ってきた色って、
どういうものだろう？
東京都染色工業協同組合によると、
最も基本の染め付けである無地染。平安時代、仏教の伝来と共に藍と紅花が伝来し、江戸時代になると、紫紺で染めた「江戸紫」が「江戸っ子の粋」としてもてはやされました。現在の東京無地染は染料の進化や生地の高級化に対応しながらも、江戸の色と伝統工芸の技を活かし逸品を生み出しています。
江戸で染められた紫が「江戸紫」と呼ばれ人気だったということから、
時代や地域独自の色文化があったようです。
そんな流れから受け継がれてきた無地染の技術。
着物に使われてきた歴史があるから、着物じゃなくても「和」を感じる。
今まであまり意識していなかったけれど、和装独自の色彩感覚っておもしろそう！
日本では昔からくすみカラーが人気だった！
もう少しだけ、色について。
日本古来より伝わる色を「和色」と呼ぶそう。
おもしろいのはその名前や由来。
たとえば「ふじねずみ」色
最も品格高い部類とされる「藤鼠」の無地染めも。刺繍半衿をアクセントに軽やかな染め帯を選べば、普段着にも適した装いに。無地だからこそのコーディネートの幅を楽しめます。
「鼠」と名の付く染めは、繊細に染分けられ江戸の人々が特に愛したシックな色合い。なかでも紫がかった「藤鼠」は、着る人を品良くたおやかに見せてくれます。金銀糸を織り込んだ重厚な唐織の袋帯を合わせれば、格式のある場にもふさわしい華やかな着姿となります。
東京都染色工業協同組合
http://www.tokyo-senshoku.com/muzi/index.html
名前だけ聞くと、あまりきれいな色に思えないけれど、
江戸時代から人気が高いとても格式高い色。
鼠色＝グレーで、●●鼠という名前の色は
まさに今流行りのグレーがかった「くすみカラー」のこと！
はっきりしない色、ニュアンスカラーと言われたりもしますが、
日本人にとっては古くからなじみ深い色のようです。
水墨画、わびさび文化から無彩色への関心が高まったともいわれていたり、江戸時代に幕府が派手な色を禁止していたことからだったり。
とにかく彩度の低い色は人気があって、種類も豊富。
微妙な違いで呼び名を変え、
色を楽しんでいたのでしょうか。
粋だなあ。
名前を見ているだけでおもしろいです。
↑このサイト、とても分かりやすくてずっと見てられる。
わたしの染めてもらった「青」別の名前があてはまるかもしれませんね。
「知る」から広がる世界
今回、東京無地染の体験イベントに参加し、
染物文化に触れ、日本独自の「色」について少し調べてみよう！と思うきっかけになりました。
まだまだ知らないことだらけですが、
少し調べてみるだけで世界がわーっと広がって楽しい！
和風な色ってあまり使わないと思っていたけれど
知らず知らずのうちに身近にあって、
無意識に「いいな」「好き」って感じていました。
（本能的に良いと感じてしまうものなのか？）
そして、やっぱり着物の色って素敵だなあ、と。
色の名前や意味からお気に入りを見つけていくのも良いなあ、なんて。。。
今すぐに挑戦するのは難しいけれど、
ちょっとずつ、どこかで触れていきたい！ともくろみます。
今後も体験ができる伝統工芸のイベントをやるようです。興味のある方はぜひ触れて、世界を広げてみてはいかがでしょうか。
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