映画『ゲアトルーズ』 （ネタバレ感想文 ）ドライヤーの遺作であり遺言
ゲアトルーズという名の女性を中心に描いた映画です。
文字通り、常に画面の中心に彼女がいます。
カメラはグイグイ動きますが、常に彼女が真ん中です。
タイトル通り、この映画はゲアトルーズという一人の女性だけを切り取った映画なのでしょう。
とにかく視線を合わせない映画
「目が離せない」映画ってのはありますが、これは「（人物が）目を合わせない」映画です。
正直、いきなりこの映画を観たら面喰らったと思います。
こんなにも「視線を合わさない」のが気持ち悪いものかと。
私のあいまいな記憶では、この映画の中で登場人物たちが目を合わせるのは、５回くらいしかありません。
その内２回は特殊な手法です。
１つめはカットバック。会話する二人の顔を切り返す、ごく普通の撮り方です。
しかしこの映画は、例によって、舞台劇を見るような一方からのほぼ１シーン１カットが大半を占め、ごく普通のカットバックはたった１度しかありません。このたった１度のカットバックの際に初めて登場人物２人が視線を合わせます。
（確か私の記憶では、妻が目を逸らしていたのが、このカットバックを挟んで夫が目を逸らすように変わった・・・と思う）
２つめは鏡。
人物２人は向き合っているのですが、画面上１人は鏡の中。
そうまでして普通に２人の視線を合わせたくないか（笑）
残りの３回くらいは普通に２人が１画面内で視線を合わせているんですがね、この時は必ず「別れ話」をしている（と思う）。
正確には、それまで視線を合わさずにグジャグジャ話をしていて、いよいよ三行半を突き付ける際に視線を合わせる。そういう仕掛けなんだと思います。
この監督は、こういう手練手管が好きなんですよ、きっと。
ただ、前作『奇跡』（54年）で「２人が並列に並ぶ画面が好きじゃない」と私は書きましたが、本作は（相変わらず２人きりの画面ですけど）縦に並ぶ奥行きのある人物配置が多かった気がします。
ドライヤーの遺書
この作品完成の４年後にカール・テオドア・ドライヤーは亡くなるんですが、撮っている最中は遺作になるとは思っていなかったでしょう。
でもなんだか、当時75歳（だと思う）のドライヤーの遺言めいている気がします。
出てくる男みんな、この熟れた人妻のいいひと（＜言い方！）という設定は、抑圧された女性の解放という当時としては先進的なテーマだったのかもしれません。
でも私が注目したのは、その野郎ども（＜言い方!!）の職業。
愛していない夫は政治家。それ以外に愛を捧げた男性は、詩人・作曲家・小説家という「芸術家」。
映画最後で晩年のゲアトルーズは、愛に捧げた人生を回顧します。
それはまるで「それぞれに味のある女たちだった」と回顧する『ぼんち』（60年）の市川雷蔵・・・ではなく、
「政治や権力を嫌悪し、ただ芸術だけに情熱を注いだ人生だった」というドライヤー自身の回顧のように思えるのです。
そして、老いたドライヤーの代弁者であるゲアトルーズは、まるで死期を予言するかのように言うのです。
「私のお墓にアネモネを植えてください」
「私のお墓の前で 泣かないでください」（＜言ってない）
「私のお墓に『愛こそはすべて』（＜それはビートルズ）と彫ってください」
ドライヤーは、『裁かるゝジャンヌ』（28年）、『怒りの日』（43年）と、悲劇の女性を描きました。しかし前作『奇跡』（54年）で悲劇からの復活を描き、本作では「いろいろあったけど、振り返れば幸せな人生だった」という結論に至ったように思えます。
これぞ老成の為せる技。
これが遺作となるのも必然だったのかもしれません。
こんな解釈ができたのも「奇跡の映画 カール・テオドア・ドライヤー セレクション」で４作通して観ることができたおかげです。
ザジフィルムズさんありがとう！
(2022.01.10 渋谷シアター・イメージフォーラムにて鑑賞 ★★★☆☆)
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