映画『パラレル・マザーズ』 ねじれた世界と接点（ネタバレ感想文 ）
アルモドバルとも長いお付き合いで、『オール・アバウト・マイ・マザー』（1999年）以降の監督作は全部観ていると思います。本当は『神経衰弱ぎりぎりの女たち』（88年）辺りまで遡って観たいんだけど。
もう73歳という年齢もあってか、最近めっきり「スペインの名匠」呼ばわりされるアルモドバルですが、元は鬼才というかイカレポンチだと思うんですよね。韓国のキム・ギドク、デンマークのラース・フォン・トリアーと並ぶ「世界三大珍味監督」の一人と、かつて私は呼んでいました。
『私が、生きる肌』（2011年）なんか超イカレてるからね。
もっとも、この説をアルモドバルが耳にしたら「あんな病んでる奴らと一緒にするな！」と怒るかもしれませんけど。
前作『ペイン・アンド・グローリー』（2019年）はアルモドバルの自伝的要素が強く、だいぶ内省的な方向に向かったなという印象でした。この『パラレル・マザーズ』のスペインの過去（内戦という自国の傷）を巡るエピソードは、その内省的思考の延長線上のように思えます。
いや、映画としてのバランスは悪いんですよ。
母を巡る話と墓掘りの話は一見噛み合ってない。
余計な事を言うと、途中で挿入されるBGMもバランスが悪い。
キャノンボール・アダレイの（というかマイルス・デイヴィスの）「Autumn Leaves」とジャニス・ジョプリンの「Summertime」が流れるんですが、この２つの名曲は強すぎちゃって画面が負けちゃうんですよ。
アルモドバルほどの人が分からないわけはないと思うので、「夏と秋」を出したい理由が何かあったのかもしれませんね。知らんけど。
でもバランスは悪いんだけど、何となく分かる気もするんです。
この話の中枢である「母」を巡る話は『オール・アバウト・マイ・マザー』や『ジュリエッタ』（2016年）などでもしばしば取り扱ったモチーフです。また、画面から周到に男どもを消し去って『女だけの都』（1935年）にしちゃうんですが、これも『ボルベール』（2006年）などでしばしばアルモドバルがやる「女性映画」の描き方です。
しばしば扱うモチーフということは、彼の内側に何かあるのでしょう。
つまり、一見噛み合ってない母を巡る話と墓掘りの話は（アルモドバルの中では）内省的思考の同一線上にあるのかもしれません。
別の言い方をしましょう。
主人公ペネロペ・クルスにとって、写真でしか会えない人物が二人出てきます。
それが、曽祖父と実の娘。
彼女を真ん中に据えて、過去と（来るはずだった）未来を写真で繋げる。
ある意味「パラレル（平行）」な世界。
そこに、アルモドバル個人とスペイン人としてのアイデンティティーを投影する。
これは、そういう映画なんだと思います。
もしかすると「マザー」が指し示すのは、「母」だけでなく「大地＝この国」という意味なのかもしれません。
私は、この映画で描かれているのは、パラレルというよりも「ねじれた」世界のような気がします。
実子を巡るねじれた関係。同胞が殺し合うという内戦のねじれた関係。
過去も未来も、国も個人も、様々な形で世界はねじれていて、
「このねじれた世界をどうにかできないできないものか？」
とアルモドバルが言っているような気もします。
余談１
スペイン内戦がスペイン人にどれだけ影を落としているか、やはり日本人には皮膚感覚では分かりません。
私が愛してやまない『ミツバチのささやき』（1973年）もスペイン内戦を背景としていますし、ブニュエル翁に至っては国を追われてますからね。
そういやアルモドバルは『ジュリエッタ』で一人の女性を二人の女優に演じさせたのですが、ブニュエル翁の『欲望のあいまいな対象』（77年）のオマージュだと言ってるそうです。
余談２
いまや大女優ペネロペ・クルスは、昔はよくおっぱいをポロポロ出してたもんです。我が家では「おっぱいポロリペネロペちゃん＝ペネポロちゃん」と呼んでいたのですが、もう濡れ場はあってもポロリはしないんだな。
(2022.11.05 新宿シネマカリテにて鑑賞 ★★★★☆)
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