ヨルシカ／昼鳶 が、小説のなかで流れたら
ファンキーなギタープレイは、サムライギタリストことＭＩＹＡＶＩがプレイしているかのような切れ味で、いよいよアルバムの本番かと、僕らの意識を引きこむ。
生々しいリズムセクションが加わり、ベーシストがスラップ奏法でギターに重なる。メロディアスなギターにくらべ、ベースは音の存在感に重きをおいているようだ。
Ａメロがはじまればそのベースが消え、ギターリフが全体をリードしていく。女性ヴォーカルとしては低音をきかせたメロディライン。ひと回しでまたイントロのリフへ。おなじフレーズが演奏されつづけ、プレイヤー３人の音の出し引きだけで、サビにたどり着く。
単音から一転、複数の弦をかき鳴らす歪んだギター。ベースは８分音符のルート弾きにシンコペーションをきかせる。ドラマーは力強いスネアを差しこみつづけ、疾走感はさらに増していく。上って下るメロディラインは椎名林檎の「幸福論」を思いださせるが、裏で鳴っているコードはまったくの別物だ。
《この鍵を》とロングトーンを響かせるヴォーカル。そのうしろでギターがせわしなく動く。《言い訳にさぁ》もロングトーンで、いったん３度うえで伸ばした声が、ルート音に落とされる。
２番Ａメロに入ると、スプラッシュシンバルの短い余韻とともにブレイク。細かくきざむハイハットがビートをキープし、フィルインでまたバンドが合流。
低音のメロディラインのなかで、《夜景》《光》《住宅街》《見下し》《素晴らしき》《その暮らし》と「ｉ」の母音が重ねられる。《さぁ幸せは》まで「ｓ」の子音も連発。
静かなアンサンブルからはじまるサビ。ドラマーはスネアのうえに両手を乗せ、１６ビートを刻む。バスドラムの入れかたで、ひとりグルーヴを演出。
ベースが音を出さないかわりに、両チャンネルへとわかれたギター。右耳で丁寧にコードの構成音をなぞり、左耳ではひかえめな音量で、うま味のあるフレーズが奏でられていく。
かき鳴らされるギターが後半のサビを盛りあげる。メインリフにもどり、さっぱりとした幕切れ。まだアルバムは本番前だと、もったいぶっているかのようだ。
この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか？