第117話「ポール・サイモンの ONE-TRICK PONY ⑥「How the heart approaches what it yarns 前篇」
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2019年9月19日
スナックふかよみ
それでは、ポール・サイモンのアルバム『ONE-TRICK PONY』Ａ面４曲目を深読みするとしよう。
これまでのノリノリムードとは打って変わって、ちょっと寂しげなバラードだ…
Paul Simon『How The Heart Approaches What It Yearns』
歌詞はこちら。
How The Heart Approaches What It Yearns…
どのように心を恋焦がれるものに寄せていくか…
つまり、どうやったら想いを表現できるのか…
わかるわ…
わかるわ、痛いほど…
ｸﾞｽﾝ…
深代ママさん…
この歌は「なぞなぞソング」だね。
は？
青い光のモーテル…
街道脇で待ち続ける旅人…
丘の上で一緒に寝そべり、抱き合う二人…
レストランバーの電話ボックスの中…
ポール・サイモンは、いくつかの「場面」や「状況」を歌い、「どうやったら、本当のことが伝えられるのか？」と自問自答する…
つまり…
ここで歌われていることは、すべて「喩え」に過ぎない。
喩え？ マジで？「答え」は？
「本当に言いたいこと」は伏せられている。
聞き手が「答え」を推理する歌なんだ。
何よそれ！？
そんなに驚くことでもないでしょ？
日本にも有名な「なぞなぞソング」があるじゃない…
日本にも？ あったっけ？
RADWIMPS の『謎謎』ですか？
その「なぞなぞソング」もいいけど…
こっちのほうがポール・サイモンの歌に近いわよね。
ジブリ版『ゲド戦記』の「テルーの唄」ですか？
確かに、いくつかの「場面」や「状況」が歌われたあとに、「心を何に喩えよう？」と自問自答しますが…
ちなみに答えは…
１番の「鷹」は「宮崎駿」…
２番の「花」は、その妻「宮崎朱美」…
そして３番の「私」は…
二人の息子であり、『ゲド戦記』の監督であり、この歌を作詞した本人「宮崎吾朗」だ。
んもう！速攻でバラさないでよ！
せっかくアタシが当ててやろうと思ったのに！
じゃあ、『How the heart approaches what is yarns』の「答え」を当ててみたら？
よっしゃ！任せんしゃい！
１番の歌詞は、こう始まる。
なぜポール・サイモンが、こんな始まり方にしたのか、わかるかな？
In the blue light
Of the belvedere motel
青い光の中… ベルヴェ…
「belvedere」って何？ 英語じゃないでしょ？
確かニューヨークのセントラルパークの中に、そんな名前のお城がありましたよね…
「ベルヴェデーレ・キャッスル」だったかな…
へえー。そんなお城がセントラルパークにあったんだ。
セントラルパークといえば『ONE-TRICK PONY』の後に再結成されたサイモン＆ガーファンクルが５３万人コンサートを行った場所よね。
ちなみに「belvedere」はイタリア語…
「眺めのいい・見晴らしのいい」という意味だ。
ドイツ語圏のオーストリアにもあるわよね？
ウィーンのベルヴェデーレ宮殿。
なんでドイツ語圏なのにイタリア語？
「ベルヴェデーレ様式」で作られているからだよ。
大きな中庭を取り囲むように建物が配置され、背の高い本館から全てが一望できるような造園・建築様式。
芸術好きで知られるローマ教皇ユリウス２世がバチカンに作って、その後ブームになった…
「ユリウス」は「ジュリアス」…
『僕とフリオと校庭で』の「フリオ」ですね。
しかもあの歌のミュージックビデオは「広い中庭」で撮られていました…
Paul Simon『Me and Julio down by the Schoolyard』
なんか、いろいろつながるわね…
「青い光の中、眺めのいいモーテル」だけで。
ちなみに…
ポール・サイモンが２０１８年に発表したセルフカバーアルバムのタイトルは『イン・ザ・ブルー・ライト』…
もちろんこの歌詞から取られたタイトルで、ウィントン・マルサリスのトランペットがむせび泣く、ムードたっぷりなジャズにアレンジされています…
セルフカバーアルバムに取り上げて、しかもその歌詞をアルバムタイトルにするって…
ポール・サイモンは『How the heart approaches what is yarns』という歌に、よっぽど強い思い入れがあるんだわ…
どんだけ！？
青い光の中、眺めのいいモーテルで、何かあったのね…
忘れられない何かが…
事件かしら？
次のフレーズに、そのヒントが隠されている。
Wondering as the television burns
How the heart approaches what it yearns
テレビジョンがバーンしたみたいな？
「テレビのバーン」とは「焼き付き」のこと。
昔のブラウン管のテレビでは、スイッチをオフにしても、前に映っていたものが、色あせた残像となって消えないことがあった。
幽霊みたいだから「ゴースト」とも呼ばれる…
ちょーなつい。画面に映るゴーストといえば「ゼビウスの亡霊」よね。
今どきの若い子はブラウン管テレビなんて知らないでしょうけど。
青い光の中…
眺めのいいモーテルにある…
古いテレビに映る色褪せた亡霊…
ポール・サイモンは、どんな想いを伝えたかったのでしょうか？
事象と心象の交わるところ…
え？
そこにストーリーは生まれます。
ポール・サイモンは、ここまで「事象」を並べました。
ならば「心象」もあるはず…
心象、ですか？
それが次のパートだ。
In a fever, I distinctly hear your voice
Emerging from a dream, the dream returns
How the heart approaches what it yearns
高揚した僕の頭の中で
君の声が確かに聴こえるんだ
夢の中から現れ、夢の中に消えてゆく
この想いは、どうしたら伝えられる？
これがポール・サイモンの「心象」ですか…
頭の中で「ある女性の声」が聴こえているわけですね…
映画『ONE TRICK PONY』でこの曲が使われるシーンに照らし合わせて言えば、「ある女性」とは「別れた奥さん」のこと。
だけど、もちろん本当の意味は違う。
ポール・サイモンは、別の女性のことを思い浮かべて、この歌詞を書いている…
キャリー・フィッシャー？
ジュンタだよ。
純太？ 男？
ジュンタは「JUNTA」と書いて、イタリア語やドイツ語なら「ユンタ」と読む。
「Julious」を「ユリウス」と読むようにね。
ポール・サイモンが「古いテレビに映る色褪せた亡霊」と呼んだのは、彼女のことだ。
JUNTA
どこかで見たことある顔ね…
昔の有名な女優さん？
「JUNTA」は、1932年に公開されたドイツ映画『Das blaue Licht』の主人公…
英語のタイトルは『THE BLUE LIGHT』、邦題は『青い光』という…
THE BLUE LIGHT！？
だから１番の歌詞は「In the blue light」という出だしで始まるんだ。
つまり…
「映画『THE BLUE LIGHT』の中で」
という意味なんだよね…
なんてこった…
でも、なぜ『THE BLUE LIGHT』なのでしょうか？
レニ・リーフェンシュタール演じる「JUNTA」に、ある秘密が隠されているんだよ…
ポール・サイモンは「JUNTA」からインスピレイションを得て、この曲と映画『ONE TRICK PONY』を作った…
「JUNTA」って、レニ・リーフェンシュタールなの！？
１９３６年のベルリン・オリンピックのドキュメンタリー映画『民族の祭典』を撮った人ですよね。
元々は女優さんだったのか…
そう。
レニは美人舞踏家として華々しくデビューし、膝の故障で映画界に転身…
１９３２年、自ら脚本を書き、自ら主演した映画『Das blaue Licht（The Blue Light）』を撮り、ヴェネツィア国際映画祭で銀賞を獲得する…
そして、この映画を見たヒトラーにスカウトされ、『意志の勝利』『オリンピア（民族の祭典）』など、今でも高い評価を受ける名作映画を撮った…
戦後はナチス同調者とされ不遇の時代を過ごしたけど、１９７０年代にアフリカをテーマにした作品が世界的に大ヒットし、アーティストとして復活…
２００３年に１０１歳で亡くなるまで、精力的に創作活動を続けた…
映画『ONE TRICK PONY』も、ポール・サイモンの初脚本・初主演作だったわね。
レニ・リーフェンシュタールの『THE BLUE LIGHT』と一緒だわ。
そして世間から消えかかってた時に「アフリカの作品」で復活するのも。
ところで、リーフェンシュタール演じる「JUNTA」に隠されていた秘密って、いったい何ですか？
映画を観れば、わかる。
「観れば」って、８０分もあるし！
では僕が要約しよう。
映画『THE BLUE LIGHT』は、自動車旅行をしていた若いカップルが、イタリア北部の小さな山村に辿り着くシーンから始まる…
二人はドイツ語が母国語のドイツ人もしくはオーストリア人で、三千メートル級の岩山「モンテ・クリスタッロ（水晶山）」の神々しい姿に惹かれて、この地を訪れた…
二人が車を降りると、すぐさま村の子供たちに囲まれ、水晶を模したガラスの土産物や「ジュンタ」という女性の写真を買ってくれとせがまれる…
二人は逃げるように宿屋に入るが、宿屋の中も「JUNTA」の土産物だらけ…
不思議に思ったカップルが宿屋の主人に「JUNTA」について尋ねると、主人は古ぼけた大きな本を取り出し、ここに全てが書かれていると言う…
そしてカップルは本を読み始め、「JUNTA」の物語が二人の脳内で再生される…
ありがちな導入部だけど、なんだかワクワクするわね。
この物語の舞台サンタ・マリア村は、外の世界からほとんど隔絶されたところにある…
村の外れには大きな滝があり、その上流はモンテ・クリスタッロの険しい山々へと続く…
現在も決して豊かではない村けど、当時はもっと貧しかった…
だけど村人たちは信仰心に篤く、昔ながらの慎ましい暮らしを送っていた…
そして、山の中腹に「JUNTA」という女が住んでいた…
「JUNTA」は、村から遠く離れた放牧地の小屋で、羊飼いの少年とひっそり暮らしていた…
村人は「JUNTA」を忌み嫌っており、彼女が村に降りてくると、露骨に嫌な顔をして避けていた…
なぜなら「JUNTA」は、非キリスト教徒だったから…
村人が忌み嫌って遠ざけていた非キリスト教徒？
もしかして「JUNTA」は、ユダヤ人なのでは…
その通り。
作品中で明言はされないけど、「JUNTA」はユダヤ人なんだ。
「JUNTA」と深いかかわりを持つ「羊飼いの少年・滝・山の洞窟」というのは、すべてダビデのモチーフ。
ダビデは羊飼いだった少年時代、人里離れたエン・ゲディの洞窟に隠れ住んでいた…
大きな滝で有名なところだ…
そういえば…
「JUNTA」って『処女の泉』の「インゲリ」に似てない？
彼女も非キリスト教徒で、人々に忌み嫌われていたでしょ？
「似てる」というか…
イングマール・ベルイマンの『THE VIRGIN SPRING（処女の泉）』は『THE BLUE LIGHT（青い光）』が元ネタなんだよ。
黒澤明の『羅生門』とレニ・リーフェンシュタールの『THE BLUE LIGHT』を足して二で割ると『処女の泉』になる。
つまり…
『ライフ・オブ・パイ』を撮ったアン・リーの原点は『処女の泉』だったから…
『ライフ・オブ・パイ』の原点の原点が『THE BLUE LIGHT』ってわけね。
主人公がユダヤ人であることを隠されているという点でも、『ライフ・オブ・パイ』のルーツとも言える。
イサク・ディネセンの『バベットの晩餐会』や、カズオ・イシグロの『日の名残り』のルーツでもあるわね。
姉妹はバベットが大きな黒い本に向かって祈りを捧げている姿を見て「カトリックの祈祷」だと思い込むんだけど、それは姉妹がプロテスタント以外を知らないから……
バベットは一言も自分がカトリックだとは言っていない…
姉妹の家に来てからバベットは、ユダヤ人のアイデンティティを捨ててキリスト教徒に改宗することに葛藤していたんだ…
そしてバベットは、覚悟を決め、フルコースの晩餐会を開いた…
さまざまな料理と酒で「イエス・キリスト」を表現し、自分の中で受け入れようとしたんだね…
ヤン・マーテルの小説版『ライフ・オブ・パイ』と全く同じトリックです…
だから『ライフ・オブ・パイ』も『バベットの晩餐会』も、映画化にあたり、設定を変えなければならなかった…
ビジュアル化したら意味がなくなってしまうトリックですから…
そして『日の名残り』の主人公スティーブンス…
彼はおそらく幼少時に父親がユダヤ教からキリスト教に改宗している…
そのことを同僚のミス・ケントンに気付かれないか心配していたんだ…
だけどミス・ケントンはユダヤ人男性と結婚し退職。その後、スティーブンスに思わせぶりな手紙を出す…
だから彼は旅に出た。手紙の真意を確かめるために…
ちなみにスティーブンスの旅は、イエス・キリストの物語を逆再生したものになっている…
それはわかったから『THE BLUE LIGHT』の要約の続きをプリーズ！
さて、モンテ・クリスタッロの麓の村サンタ・マリアに、ある時、旅の画家がやって来る…
中世から時が止まっているかのような風景に魅了された画家は、しばらく村に逗留しながら絵を描くことにした…
そんな画家の姿を見て「JUNTA」は心を惹かれる…
画家も「JUNTA」に一目惚れし、夢中になって険しい山を登って行った…
そして画家は、山上の放牧地の小屋で「JUNTA」と暮らし始める…
画家はドイツ語しか話せず、「JUNTA」はイタリア語しか話せないので、お互いが想いを上手く伝えられない…
だけど絵描きとモデルという関係だけで、二人は幸せだった…
ちなみに二人の愛の巣となった小屋は、モンテ・クリスタッロを一望できる、とても眺めがよいところにあり、画家にとっては天国のようなところだった…
画家とモデルのラブラブカップル？
ポール・サイモンの歌で、そんなのなかった？
確かレニじゃなくてルネ何とか…
何のハナシしてるのよ！
これはまさに『How the heart approaches what is yarns』の冒頭の歌詞じゃん！
In the blue light
Of the belvedere motel
『THE BLUE LIGHT』の中の眺めのいい愛の巣、だわ！
そして…
高揚した僕の頭の中で
君の声が確かに聴こえるんだ
夢の中から現れ、夢の中に消えてゆく
これは「JUNTA」に一目惚れし、夢中になって山を登った画家の想い…
そして画家と「JUNTA」は言葉の違いがあって、意思の疎通がうまく出来なかった。
だから…
この想いは、どうしたら伝えられる？
ということ。
やられたわ、ポール・サイモン…
ところで、その後「JUNTA」と画家は、どうなるの？
『処女の泉』の元ネタってことは、やっぱり…
ちょっと微妙な終わり方ってこと？
だね。
しばらくして画家は、満月の夜になると「JUNTA」が姿を消すことに気づく…
そしてある満月の夜、画家は「JUNTA」の後をつけていった…
「JUNTA」はモンテ・クリスタッロの険しい崖を登っていき、山頂近くの洞窟に入っていった…
そこで画家が見たものは、月明かりに照らされたクリスタルの光の中で恍惚としている「JUNTA」の姿…
天空の水晶とは、神の聖所のこと…
『ヨハネの黙示録』には、神の国「新しいエルサレム」にある神と小羊の御座から「水晶のように輝く、いのちの水」が流れ出ている、と書かれています…
『ヨハネの黙示録』21:22-22:2
わたしは、この都の中には聖所を見なかった。全能者にして主なる神と小羊とが、その聖所なのである。都は、日や月がそれを照す必要がない。神の栄光が都を明るくし、小羊が都のあかりだからである。諸国民は都の光の中を歩き、地の王たちは、自分たちの光栄をそこに携えて来る。都の門は、終日、閉ざされることはない。そこには夜がないからである。人々は、諸国民の光栄とほまれとをそこに携えて来る。しかし、汚れた者や、忌むべきこと及び偽りを行う者は、その中に決してはいれない。はいれる者は、小羊のいのちの書に名をしるされている者だけである。
御使はまた、水晶のように輝いているいのちの水の川をわたしに見せてくれた。この川は、神と小羊との御座から出て、都の大通りの中央を流れている。川の両側にはいのちの木があって、十二種の実を結び、その実は毎月みのり、その木の葉は諸国民をいやす。
あれ？
これだと「JUNTA」は「イエス・キリスト」ってことにならない？
そうだよ。
イエスはユダヤ人だったし、「JUNTA」はダビデがモデルの羊飼いの小屋に住まわせてもらっていた…
聖書でイエスは「ダビデの子」と呼ばれている。
そしてイエスは、非キリスト教徒…
あ、そっか…
さて、「JUNTA」のクリスタルを見た画家は、あることを思いつく…
このクリスタルを村人に教えて採掘すれば、村は豊かになるし、村人は「JUNTA」に感謝して毛嫌いしなくなるだろうと…
ああ、これは絶対に余計なお世話…
ヤバいことになるパターン…
画家からクリスタルの存在を教えられた村人は、山頂の洞窟に押し寄せ、クリスタルを獲り尽くしてしまった…
「JUNTA」は何もなくなった洞窟を見て激しく動揺し、崖から落ちてしまう…
「JUNTA」を探していた画家は、滝つぼの近くで「JUNTA」の遺体を発見し、そっと抱き上げて、水しぶきに濡れる彼女の顔を呆然と見つめていた…
ここで映画は現在のシーンに戻る…
あの本の終わりには、こんなことが書かれていた…
死んだ「JUNTA」が、村の「救世主」としてシンボルになったこと…
そしてあの山が、モンテ・クリスタッロ（水晶山）と呼ばれるようになったこと…
さんざん嫌っといて、死んじゃった後に「救世主」扱いだなんて…
やっぱり「JUNTA」はイエスだわ…
この後味の微妙な感じは、まさに『処女の泉』みたいです…
非キリスト教徒だった「JUNTA」も「インゲリ」も、最後に「洗礼」みたいに水で顔を濡らして「改宗」を匂わせていますし…
それだけじゃない。
レニ・リーフェンシュタールは、最後の最後に、驚くべき「オチ」を用意していた…
驚くべきオチ？
これだよ。
映画『THE BLUE LIGHT』の最後のショット…
「こうしてモンテ・クリスタッロは村に富をもたらしましたとさ。めでたしめでたし」とか書いてあるんでしょ？
どこが「驚くべきオチ」なのでしょう？
「モンテ・クリスタッロ」の綴り、スペリングだよ。
「クリスタルの山」だから、本来なら「MONTE CRISTALLO」と書かれていなければならない…
だけど、本に書かれた綴りをよく見ると…
MONTE CHRISTALLO？ 「H」要らなくね？
CHRIST！
「キリストの山」じゃないですか！
そうなんだよ…
劇中で「モンテ・クリスタッロ」と呼んでいた山は…
MONTE CRISTALLO（水晶山）ではなく、MONTE CHRISTALLO（キリストの山）だったんだ…
ナニコレ！？ずっと騙してたの？
やるわよね、レニ・リーフェンシュタール。
まさかの駄洒落オチ。
ポール・サイモンが映画『ONE TRICK PONY』で、「ジョナ・レヴィン」という孤独なユダヤ系男性に「キリスト」を演じさせたのは…
おそらく、レニ・リーフェンシュタールの『THE BLUE LIGHT』にインスパイアされてのことだろう…
だから「なぞなぞソング」である『How the heart approaches what is yarns』の１番に『THE BLUE LIGHT』を持ってきたわけだ。
１番だけでこんなに濃厚って…
どんだけ？
それでは続きを見ていこうか。
この歌は変則的な構造で、１番の後に２種類のサビというかＣメロがあって、最後に２番が歌われる…
つづく
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