「もっと生きた線を描きたい」 私がデッサンをしながらいつも思っていたこと。 たまに気づくと線ではなく、ぬってしまって 師匠にダメ出しされることもあったけど… もちろん、いろんな描き方、スタイルがあるので これが正解というものではないが、 師匠の元で描いているうちに デッサンならではの”線”の魅力にハマっていく。 暗い部分を線で力強く描くことで 躍動感が出て、より立体的になったように思う。 ここでは手首から腕につながっていく長い線が強調されるが、 この一方向の線だけだ
自分でこの目（表紙）を描いておきながら、 今でも「自分で描いたんだよね？」って信じられなくなるほど。 すごい～！！！ （って自画自賛だけど笑） デッサンを始めた頃は、図形の形をとらえるのも精一杯だったので、 人物を描く、しかも目や髪なんてとても複雑で、超高難易度の手の届かないものだと感じていたのに…、 できた。 一度、師匠が目の描き方を見せてくれたんだが、 複雑そうに見えて、一つ一つコツをつかんでしまえば、 それなりになるではないか！ 反射光はやや大きめに 黒目の
師匠によく言われていたのが、 「鉛筆でぬるんじゃない、線で描くんだ」 これがむずかしい… デッサンで一番大事なのが明暗。 その明暗をつけるのに、鉛筆でぬってしまいがちになる。 慎重になればなるほど。 色をぬってグラデーションで濃淡を表現するんじゃなくて、 線で明暗をつけるというのを恐る恐るやってみたのがこちら。 暗い部分を全部ぬってしまうのではなく、 線で面をつくるようなイメージで描いていく。 影になる部分は、逆にぬりつぶすことで質感の違いがでる。 これでいいの
デッサンを習い始めて、とにかくむずかしかったのが、 まっすぐ線を描くこと。 もちろん、定規を使わない限りまっすぐに線をひくことはできないんだけど、 鉛筆で何度も何度も線を描きながら、その中からできるだけまっすぐな線をつくりあげていく感じ。 もっとピン！とした直線にしたかったんだけど、これがなかなかむずかしい… デッサンを習うのにはどうやら段階があって、 最初はキューブから始まり、丸や円錐などのいろいろな形、人工的な静物、自然物、動物、人体と進んでいく。 その過程で最
鉛筆には10H、9H.......2H、 H、 F、HB、B、2B.....10Bと、こんなに種類があるそうで、表現によって使い分けるんだそう。 もう10年以上も前になるが、武蔵美出身の友達が１回だけ仲間内でデッサンの手ほどきをしてくれたことがある。 私と友人が遊び感覚でたのんだら、その友達はSTAEDTLERの鉛筆（2H、B、3B、5B）とカッター、練り消しをそれぞれに準備してくれており、あまりの本格的さに恐縮したのを覚えている。 一方、わが師匠は4Bだけ。 しかも
ここはもう少し暗く ここはもっと鋭く ここは明るい部分と差を出して... 頭の中ではいろんなことを考えながら描いているが、 不思議と頭の中は静まり返って、ピンと張った集中力が真空の空間をつくっているよう。 4Bの鉛筆だけでデッサンを始めてすぐに感じたのは、 頭の中の雑音が消えて、まるで瞑想をしているかのように空白になれること。 もちろん、始めたばかりなのでうまくいかないことも多々あるけど、 楽しい。 スッキリして気分がいい。 初めて描いたデッサンはキューブ
私は韓国に住んでいる。 絵を習おうと思っても、どこがいいのかさっぱりわからない。 近くの文化会館には油絵、水彩画、東洋画などの教室もあるが、なんとなく気が進まない。 美大をめざす学生たちが通う塾もちがう。 それに描きたいのは抽象画。 抽象画の教室ってほとんどない。 もうこうなったら直感だ！ 検索した絵画教室を片っ端から開いて、生徒作品をチェック。 単純に自分の好きなテイストの絵を探す。 するとありました、何やらビビッとくるところが。 作品は風景画や人物画な
真っ赤な色をバッっと使って絵を描きたいー 前から漠然と絵を描きたいと思っていたが、この色を使いたい、ここに飾りたいと想いはつのるものの、なかなか手がでない。 描きたいなら描けば？ そのとおりなんだけど... できなかった。 家には絵を描こうと思えば描ける道具がそこそこある。 色鉛筆、パステル、コンテ、カラーペン、パソコンやi-Padなんかでもできるはず。 何度か絵を描こうとしてやってみたが、ただの落書きで終わる。 ここで想いのままに絵に表現できたらどんなにいい
