（連載72）衣服や縫製がテーマのバンドを始めた：ロサンゼルス在住アーティストの回顧録：2012年

2022年6月12日 11:20

それまでも、ずっ〜〜〜と。

いつもいつも、ファッションとデザインとアートがいっしょにできないのか？という事を考え続けていた。

なので、２０１１年にやったイベント「マキシマム・ミニチュア」というファッションショーで、自分が表現したかった事は以下のとおりであった。

ランウェイで歩いてみせるのは、コンセプトのある服のシリーズ。しかし、一つ一つは日常服として機能するので、デザイン＝商品でもある。そしてイベント自体はエンタメでもあり、パフォーマンス・アートでもある。

BY 　Lun*na Menoh

こう自分で、書いては見たものの、、、実際の話、

これ。。。。って？？

パンパンに詰め込み過ぎやろ？

たしかに。。。。

一つ一つは、ある程度、表現できた、、と、自分では、思う。（内容に興味のある方は連載６７、６８、６９を是非ご覧ください）

しかし、こんなにたくさん、詰め込み過ぎたら、実際、

わかりにくくなる？

伝えようとする事が多過ぎると、見る方には伝わらなかったのでは？

＊服のスケール実験のコンセプト＝アート

＊服＝洋服ビジネス

＊ファッションショー＝ブランドのイメージ作り

＊ショーでのバンド演奏＝エンタメ

＊でかいズラをかぶった本人シャシャリでの出演＝サーカス？

＊自分が作ったへたくそ演歌を熱唱＝カラオケバー

＊ランウェイが終わったら、服の即売＝デパートの物産展

そして全部をあわせると、アートパフォーマンス？？　

に、成就するのか？

やってみてわかったが、一度にこんなにいろいろやると、いったい何をやろうとしてるのか？が、わかりにくくなった。

この、わかりにくくなるのが、わからなかった。

（低品質のオヤジギャグ）

もっとシンプルに、やりたい事をわけてみたら、どうよ？

つまり、服はブティックで売る。

ライブはライブハウスで。

パフォーマンスアートはギャラリーでって。

そんなん最初から当たり前だったけど、やりたい事をやってるうちに、こうなってしまった。。。。。涙

結局は、アートとファッションの間なんて、ちょっとカッコつけてしまったもんだから、あれも、これもと、全部がぐちゃぐちゃになったのだ。

服はその場で売らなくても、後日店で売ってもらって、ファッションショーはシンプルにして、音楽はリズムがよくて歩きやすいインストの曲だけでよかったし、まして、紙人形の予告編もいらなければ、本人が直々ランウェイで、演歌を歌う必要もなかった。

これは、いらんかった。

誰がファッションショーに、へたっぴ演歌を聞きにくるでしょうか？

ちょっと考えれば、わかりそうなもの。爆笑

やりたい事しかやってないから、決してまちがってるわけじゃないけど、毎回、なにかが、おかしい、、、、、暖簾に腕押し的で、

結果出しました感がゼロ！！

様式＝スタイルばかりを追ってしまって、ヘンテコになってるのだろうか？

自分のやりたい事を整理した方がいい、、、、？

でも、どうやって？

服もパフォーマンスもバンドもファッションショーも、絵も、全部やりたいし、100歩譲っても、どれひとつ、やめる気にはならなかった。

この問いには、しばらくは悶々としたものの、イベントが終わって日常の多忙な仕事に戻ったら、、いつものように「過去のことはあまり考えない自分」になっていた。

しかし、、、、、、この頃から。。。

思いがけなく、なにやら、ゆるやかな変化というものが、起きているらしかった。

自分の人生に時間軸というものが生まれて、それが起動をはじめていたのだ。（おっそ！）

その時は意識はしてなかったけど、気がついたら、芽が出てて、気がついたら育っていってたこと。

この、、、、何やら得体のしれないオーガニックな自然農法で、育っていったプロジェクト、、、、

その、過程を今更ながら、ファクトを追ってご紹介しましょう。

おそらく、この辺から。。。。。

このショーの為に、使う音楽は全て、このファッションショーのテーマであったサイズやスケールに関する楽曲を作った。（例の演歌も含む。苦笑）

また、ランウェイに、ミシンを持ち込んで、そのノイズをライブでインストに加えてみた。

ちなみに宣伝用に作った我々音楽班の紙人形

その時に、ミシンって、むちゃくちゃ、カッコいい！と思った。

もちろん、エレキもカッコいいですが、私は３コードとチャカチャカのリズムギター、そして、ワイニングバー多用のノイズメーカーとしてしか、弾けないのでありました。汗

すでに５０代の自分が、今更、いくら練習しても、将来的に３コードが５コードになるくらいで、演奏技術が劇的に向上するとは思えませんでした。

同じ曲を２５０回（この数字は、パソコンで出るので、正確）練習してみましたが、全くうまくなりませんでした。涙

それにこの世の中には、ギターはものすごくうまく弾ける人がたくさんいます。何も人生がとっくに後半に突入してる自分が、やらなくてもいいような気がしていました。

だったらーーー？

自分は？今までやってきたミシンがあるではないかっ！！と思ったのです。

ミシンとの付き合いは、もう２０歳くらいから。だから、これでなんだってできる自信がある！

ロックな兄ちゃんたちが、ギター弾く時にペダルを踏んで、ウワ〜ン、ウワ〜ンいわせてる、あのカッチョいい感じ！

ミシンだって、ペダルがあるのだ！！

よし！

ミシンを楽器にする！！

ギターリストがツアーに行く時にギターケースを抱えていくように、私だって、ミシンを抱えてツアーに行こう！と思ったのでした。

ミシンのノイズを多用して、楽曲に入れ込んで、歌は全部、服やドレスメーキング、縫製、ミシンに関する歌のみ。。。。のバンドをやる事を決心した。

少なくとも、この決断は、自分がやってきた服関連の分野と、音楽の分野が一つになるので、とっちらかっている自分のやりたい事の整理にもなるではないか！

名前もまんま、　

ソーイング・シスターズ！！

さっそく、ニューヨークに戻っていたつぐみちゃんに連絡して、「あのさ、　実は、今、「ソーイング・シスターズ」ってバンドを考えたんだけど、はいってくれない？」

と、唐突に　聞いたら、

え？？？？

あ？　はい。

と３秒で決まった。

彼女とは、住んでるところがニューヨークとロサンゼルスなので、地理的な距離はあるものの、すでに音楽ファイルの交換などは、簡単にできる時代であったし、いわゆるローカルのライブをやるようなバンドではない、あくまで、プロジェクト・ドリブンな活動で、遊び感覚満載で、西海岸、東海岸を行ったり来たりしながら、楽しみながらやるというポリシー。

楽曲は、ドレスメーキング、ファッション、縫製、ミシン、お針子などなどだけにしぼる。ライブでは、服をその場でカッティングしたり、縫ったりしての　ドレスがメタモルフォーゼするようなパフォーマンスをする事にした。

私がボーカルと作詞作曲、つぐみちゃんが作曲とキーボードと、曲のアレンジ、パフォーマーは、その時の縫製アシスタントをやってくれてた、なつきちゃんともえちゃん。ふたりは、双子のダイアン・アーバスのイメージで。