ディープサウス

日本のディープサウス（相当な山奥）に暮らす、米国南部産ミュージック好きのファーマーです。

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日本のディープサウス（相当な山奥）に暮らす、米国南部産ミュージック好きのファーマーです。

Nina Simone - Little Girl Blue (2021 STEREO REMASTER)

「マトがどうとか気持ち悪い。アナログ盤ならどれでも同じでしょ？」などと乱暴なことを口にする人の言葉より、「ゴールドパーロフォンを聴いたことがないやつは、ビートルズを語る資格がない」と宣う人物の言葉のほうに僕は耳を傾ける用意がある。 などと偉そうなことを書いているが、若気の至りとはいえ恥ずかしながら前者はかつての僕だ。いや、若気の至りなどではなく、己の怠惰のせいだ。 そもそもなぜ、オリジナル盤にこだわる人がいるのか。それは音がいいから。マスターテープもレコードをプレスするス

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    • Aretha Franklin - Amazing Grace (1972)

      開け放った窓から流れ込む冷気が、幾分穏やかになってきた。とはいえ、やはり日没後の一杯はまだまだ焼酎のお湯わりがいい。最近のお気に入りは粕取り焼酎。ソーダ割りも抜群だが、酒粕の香りが湯気とともに鼻腔をくすぐってくれるお湯割りが今の気分だ。 身も心も温めるべくチョイスしたのは、すべてのセリフを覚えるくらいに見まくった不朽の名作『ブルース・ブラザーズ』。やはりいい映画は何度鑑賞してもいい。凝った脚本とか、カット割などに頼らずとも、絵になる役者さえいればそれだけでいい。そんな暴論を

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      • Sheer Mag - Playing Favorites (2024)

        その昔、大型レコードショップには試聴機というものがあって（今もあるのかもしれない）、気になったものを片っ端からチェックしていた。とはいえ、そこに何十分も齧り付いていたわけではない。どういうわけか、ギターのワンストローク、ドラマーのワンショット、ヴォーカルが歌うワンフレーズを聴けば、それがどういう音楽であるかがわかった（つもり）ので、ひとつの試聴機（だいたい5枚くらいのCDが入っている）につき1分もあれば十分だった。 極論すれば、10秒聴いてピンとこないものは３分粘っても同じ

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        • The Long Ryders - Psychedelic Country Soul (2019)

          雨ふりしきる肌寒い春の午後、人里離れた日本のディープサウスに暮らす農夫は、いただきもののワインをちびちびと、いや、途中からごくごくとやりながら、このアルバムを聴いている。半径50km以内では、そんな物好きはこのしがない農夫くらいかもしれない。そもそも2019年にThe Long Rydersの新作が出る！と狂気した酔狂がこの日本に何人いたというのだろう？ このレコードの何がいいって、やっぱこのタイトル－－"Psychedelic Country Soul"に尽きる。このサウ

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        Nina Simone - Little Girl Blue (2021 STEREO REMASTER)

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          Best Albums of 2023

          生成AIが今後どんな音楽をクリエイトしてくれるのか、単純に楽しみでしかない。ただし、AIがつくった作品をアナログ7 inchなどのフィジカルで購入するだろうかということに関しては自信がない……。ということに思い至り愕然としている。 たとえば、今話題の若手醸造家による¥8,000ほどのワイン（そんなもの気軽に飲めないが）よりも、¥1,000ほどの無名だがとびきり美味しいチリワイン（そんなものがあるとすればだが）を、正しく評価できる人間でありたいと思ってはいる。 そうは思うも

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          『TAR/ター』をみた

          『TAR/ター』を鑑賞。アマプラで。できれば劇場で観るべき作品だった。今さらである。 冒頭からなんかうっすら怖い。どこかの民族的な調べが流れる中、暗い画面が続き、現代音楽ばっかり聴かされるのではないか、とか色々不安にさせられた後に、ベルリン･フィルの女性首席指揮者に就任し、キャリアの絶頂期にあるリディア・ターが登場するのだが、その輝きの裏に静かに忍び寄る影の存在を我々は感知せざるを得ない……。巧妙な明暗のバランスが、中盤以降どんどんと崩れていき、観客の鼓動も速くなっていく－

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          Benny Sings - Young Hearts (2023)

          "おじさん"の音楽的感性が死んだわけではない－－そんな"おじさん"擁護記事に対し、僕のようなクソ田舎に暮らす初老の農夫は、どう反応すべきなのかがわからずに困っている。まさにそれ！　よくぞ言ってくれた！と快哉を叫ぶべきなのか。あるいは、そんなこと臆面もなく主張するから老害って言われるんだよ、とか同輩のくせに斜に構えるべきなのか……。 「経験があるのだから仕方がないのだよ」というロジックは、おじさんには気持ちのいいものであり、若者に対する巧妙なマウンティングでもある。手練れのや

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          Daryl Hall & John Oates - Abandoned Luncheonette(1973)

          半世紀にわたる時の試練を耐え、今もなおその輝きを増しているDaryl Hall & John Oatesの初期の傑作『Abandoned Luncheonette』と、クソ田舎の片隅に半世紀ほど前に生まれ落ち、今や朽ち果てつつあるしがない農夫とは、どこでどうちがってしまったのか。いや、そうではない。生まれ落ちた瞬間から、この作品は特別だったのだ。 なにしろプロデュースはArif Mardinである。しかも演奏陣は、Richard Tee、Bernard Purdie、Hug

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          Daryl Hall & John Oates - Abandoned Luncheonette(1973)

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          The Rolling Stones - Exile on Main St.(1972)

          クタクタのレザージャケット、うっすらと緑青の浮いたZIPPO、色落ちしたデニム、乳白色に日焼けしたヴィンテージウォッチの文字盤－－プロダクトに刻まれた年月に価値を見出すこうした態度は、人のどのような本能に由来するものなのだろうか。 自分が生まれる前の古いレコード（とはいえ、うちにあるのは古くても1950年代のものだが）に耳を傾けるという行為もまた、プロダクトがつくられた時代、あるいはレコードが辿った歴史に思いを馳せるという点で、過去との繋がりを意識させる体験である。 そも

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          Peter Gallway - Ohio Knox (1971)

          訃報を目にするたびに、まだまだ若いのにと嘆くと同時に、己の残り時間について考えてみたりもする。つい最近も、音楽評論家の小尾隆氏が亡くなったことを知ったばかり。『Songs』（1997）をはじめとした氏のテキストは20代前半の田舎者にはバイブル同然だった。 米国ロックやソウルの素晴らしさについて、ロックおじさんのように独善的な主張を撒き散らすのではなく、あくまで客観的な事実を丁寧に積み重ねながら、それらが生まれた風景を（行間に情熱を滲ませながら）、丁寧にかつ簡潔に描こうとした

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          Margo Guryan - Take a Picture

          日本のディープサウスの里山－－要はクソ田舎だ－－では、僕が敬愛してやまないソングライターの囁くような歌声が、乾いた秋晴れの空に天たかく響き渡っている。レコード針を交換したばかりのせいか、安物だけど中域にハリがあって、スネアの音とか、声の芯の部分が盛り上がっているように聞こえてとても気持ちがいい。 ここ数日スピンし続けているのは、Margo Guryanの『Take a Picture』（1968）。芸術家の一生は短いが、その作品は永遠である－－このフレーズが幸運にも（不幸に

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          The Band - Northern Lights-Southern Cross

          2020年代の幕開けから数年間、パンデミックによって、ツアーをキャンセルせざるを得ず、仕方なくスタジオに篭り制作を続けた音楽家は数知れず。この期間にリリースされたそれらの成果は、音楽への純粋な興味、文明あるいは自然との調和など、音楽家のさまざまな想いが表現されているようで実に興味深かった。 中には、1966年にバイク事故によってツアーに出られなくなったボブ・ディランと後のThe Bandがキャッツキルの田舎町でつくり上げた作品の雰囲気を彷彿させるものもあるにはある。だが、今

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          Mapache - Roscoe's Dream

          SNS上では僕と同年代（1970年代生まれ）と思しきおじさんが現行のロックに親しんでいる様子が散見される。それは彼らが日々心がけているであろう感性のアップデートの賜物？　あるいは新たな世代が我々の趣味に近づいてきただけ？－－いずれにせよ、こうして文化というものはリサイクル（アップサイクル？）され、新たな価値を纏い生き延びるものと、そうでないものとに分別されるのだろう。 Mapache『Roscoe's Dream』（2022）も、そんなロックおじさんが好みそうな作品かも。「

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          Son Volt - Day of the Doug

          この国におけるアーティストと政治に関する議論については、「音楽家が政治的発言をするのはけしからん！」とか、「欧米ではアーティストが政治的な立場を表明するのが一般的だ！」とか、「バイアスなく純粋に音楽を楽しみたいだけ」とか、そもそもフォークソングは……、ブルーズは……、とかさまざまな意見が見られる。 そんな議論を目にするたびに、作品のクオリティが高ければどっちだっていいじゃないか！と思っていたが、果たして本当にそうだろうか？　という疑念が浮かんできた。 たとえば、作者が維新

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          Norah Jones - Can You Believe

          どうにも信じられないのだけど、何を血迷ったのか日本のディープサウスの僻地に移住しようとする人があとをたたない。都会に出てくる我々のような田舎者も、そのように思われているのだろうか。きっとそうなんだろう。 移住希望者から意見を求められた場合には、今いる場所を確保しつつ、お試しで1年ほど住んでみてから決めてはいかがでしょうか？と言う、至極当たり前のことをアドバイス差し上げることにしているのだが……。 意見を求めておきながら、田舎者に何がわかるのだと言わんばかりの笑みを浮かべ颯

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          『aftersun／アフターサン』をみた

          日本のディープサウスの鄙びた里山から車で約１時間。久しぶりの映画館で、話題の『アフターサン』を鑑賞してきた。なぜ、この映画が気になったのか自分でもわからないが、とにかく劇場で見なければという気になり、突発的に出かけたのだ。 わからない、と書いたのは嘘だ（つい大袈裟に書いたり、誇張した表現をしてしまうので気をつけたい）。僕がただ娘と父の物語に弱いだけ。未婚だし、娘すらいないが、なぜかグッとくるのだ。ソフィア・コッポラの『SOMEWHERE』が好きなのもそれが理由だ。映画的な評

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