【器の修繕、金継ぎ】図師千穂
2023.11～12に鹿児島県にて行われた展示会「金継ぎと時間」のキャプションを公開します。 なぜ、伝統的な漆を使った器の修繕をし、時間や手間をかけるのか、について、金継ぎ師が７つの文章で紹介します。
金継ぎはもともと、大名が拝領するような、高価な器を修繕するためのものでした。 たとえば江戸時代、長屋住まいの庶民は、金継ぎでなく、釉薬で割れ目を埋めて、再度低温で焼く、「焼継ぎ」という修繕方法が主だったようです。 なので、金継ぎは、漆芸の技術を持った、特に蒔絵師が副業で行っていたもので、「蒔絵」の技術を 施して、陶磁器を修繕します。 漆芸自体は、奈良時代頃、中国大陸から伝わった痕跡が残っていますが、蒔絵は、日本で独特の発達を遂げ、すでに千年の歴史があります。 その技術
金継ぎには、金だけでなく、銀や錫や漆など、いろいろな仕上げがあります。 中でも、銀仕上げは純銀を使うので、シルバーのアクセサリーと同じように、経年変化をします。 環境によって、黄色味がかったり、褐色になったり、黒ずんだり。 ※銀丸粉は、シルバー磨きクロスを使って、ご自分で再び輝きを取り戻すことができます。 銀消し粉は、すぐにはがれてしまうので、クロスを使うことはできません。 器によっては、磨き立てのシルバーはまぶしすぎて、なんだか浮いてしまうことがありますが、 あえ
私が金継ぎを始めた大きなきっかけは、「陶磁器は割れたら終わり、じゃないんだ！」という 驚きでした。 日々の暮らしにおいて、気にいっている器ほど、割れると悲しいから、食器棚の奥にしまい込む。 それが普通だと思っていた私には、希望の光に見えました。 昨年より開講している金継ぎ講座で、漆で器を修繕することができるようになった生徒さんたちが、 「好きな器を日常で使えるようになりました」とおっしゃいます。 好きな器、気に入った器を、毎日の暮らしの中で使えるのは、とても豊かで幸せなこ
これは、金継ぎや漆芸をする側からの見方になるのですが、本当に、心の養生であり、修行・ 修養であり、冒険の旅でもあるな、と、日々思います。 「直す」という行為は、とても心地のいいものです。 過程の大変さとは別に、壊れて、存在意義を失ったものを、自分の手で直し、また命を吹き込む、 というのは、直し手にとっても、心の養生となります。 さらに、「漆で」なおす、と、そこに、ままならない相手、のようなものが現れます。 漆は、合成のペンキや、安定した絵具とはちがって、本当に気ま
修繕をしていて、形も年代も傷も、まったく同じ、というものは、これまでありません。 また、その直し手が、器や傷にどんな印象を持ち、どんな風に直すか、どんな線を描き、 どんなボリュームで塗り、仕上げの微細な調整はどうするのか。 直し手の違いによっても、まったく同じ修繕の器というのは、世界中にひとつも存在しません。 たとえばすぐに買い直せる規格品のマグカップが、傷を得て、それに修繕が加えられたことで、 新たに「オリジナルになった！」と、むしろそこに楽しみを見出し、喜んで下さ
実は、金継ぎは、室町時代、茶の湯の文化が醸成されるのに伴って、発達しました。 私は茶道の心得はまったくないのですが、金継ぎの勉強のため、いくつかの本を読んだりしました。 どうやら、「茶会」というのは、トータルコーディネートの世界のようです。 たとえば、その日の茶会の趣旨が「北の地へ旅立つ友を送る茶会」だとしたら、掛け軸は、友情を描いた漢詩の一説、花は、別れを惜しむ意味を持つ花、花入れはかつて友人と訪れた地で見つけた雑器、匙は永遠という意味の銘のついたもの、水入れは、香りは
漆を使って器を修繕すると、とても手間(=労力)＋ひま(=時間)がかかります。 「最先端の技術で、魔法みたいに、一瞬で器をなおすことができたらいいのに」と、早ければ早いほど、より価値がある、とされるのが、現代社会の常識です。 でも、そんな世界に生きていながらも、人間は、ずっと昔から、人間です。 手間やひまをかける、ということは、合理性とは別の、何かに対して、「大切にする」という行為そのものだと感じます。 たとえば、「聖地」と呼ばれるところに身を置くと、その場所が、長い年
