🏊‍♀️CRAWL🏊‍♀️レクチャーシリーズ｜レポート「企画は続くよ、どこまでも―企画者であり続けるための仕事考」（講師：若林朋子）【後編】

2024年9月16日 20:00

アートワーカー（企画者向け）オンラインプログラム CRAWLは、文化芸術のフィールドでさまざまな形で企画について考えながら、実践してきた方たちをお招きして、レクチャーを開催します。第二回目は「企画は続くよ、どこまでも―企画者であり続けるための仕事考」としてロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院社会デザイン研究科特任教授の若林朋子さんにレクチャーをお願いしました。8月2日に行われたレクチャーのレポートを前編・後編に分けて公開します。

前編はこちらから！

企画を回し続けるために：予算のこと

企画を回し続けるために大事なのが予算。予算を考えるにあたっては、「誰に向けて企画するか」が鍵である。例えば「支援者に自分の活動を報告したい」のであれば、どのような支援者に何の目的で伝えたいのかと解像度を上げていく。不特定多数の支援者か、協賛企業か、活動のサポーターか、クラウドファンディングの寄付者か。助成金の申請書か、年会費の更新依頼のためなのか。助成申請であれば、公的支援と民間支援、さらに国と自治体、企業と市民に分類する。企画のターゲットによってふさわしい資金調達方法がある。

事前準備：ファンドレイジングの5段階

資金調達には5段階の準備がある。1番目は事前準備。資金調達の計画に必要なことは、「いつまでに、いくら」をはっきりさせること、そして、2番目は助成情報の収集である。調達可能な資金は一体どこに存在するかを、360度見渡して考え、自分だけの助成金情報リストを作成する。個人、組織でさまざまな助成金情報があり、アート以外の助成金でも採択されていることがあるため、まちづくりや環境、子どもなど自らのテーマに即したものを見てほしいと若林さんは語る。いざ、資金調達を始める前にまず自問してほしいことは、「自分たちの所属団体／自分の活動での総資産は把握しているか」、「使えるお金は一体いくらなのか」、「企画に使えるお金は一体いくらで、それを使ってしまっても来年大丈夫なのか」という金銭感覚である。また、「そもそも協賛金、助成金を取らないとできない企画なのか」も気にかける必要がある。

また、「この案件は協賛や助成が取れなかったら実施しないのか」といった点も、ぜひ自問してほしい。そして、自分たちの活動になぜ協賛や助成が必要かを言語化することが非常に大切である。言語化ができていないまま企画書や助成金申請書を書くと、課題解決に寄ってしまうなど、本来の自分たちではない申請書や企画書が出来上がったりするという。
そして、何よりも「思いを伝える準備」をしてほしいと若林さんは語る。その際、有用なのは3行コピーである。感動的な文言よりも、簡潔で要領を得た言葉、表現でまとめることが大切である。一般的に芸術には商業芸術と非営利芸術が存在し、後者の非営利芸術は、市場経済に本質的に馴染まず、基本的に複製や再生産ができない／満員になっても黒字とならない／流通システムやマーケットを持ちにくいといった性質を持つ。このような非営利芸術の企画にも社会的意義があり、公益的な社会資本になりうると思えるものがあれば残していく必要がある。このようにして公共政策として支える意義をしっかり表明して公的な資金で運用していくのが非営利芸術の特色である。一方で、商業芸術は市場原理の上に成り立つものである。どちらがいい悪いではなく、それぞれの特徴や違いを認識した上で資金調達することが大事である。

事前準備：一年に必要な費用の設定と時給単価の設定

レクチャー「企画は続くよ、どこまでも―企画者であり続けるための仕事考」のスライドより
(c)若林朋子

次に企画で大事なのは、「1年間に自分に必要な費用をいくらに設定するか」だ。例えば1年間に総額500万円が企画に必要な場合、内訳を仔細に記す「因数分解」を行ってみる。支出の妥当性が浮き彫りになり、視界が開けてくる。仕事の件数を重視するか単価を高く設定するかを考えることにもなる。サポーターを募集できないか、企業に物品協賛してもらえないか、会場費はより安価に借りられないかなど、支出のなかで代替できる方法も洗い出す。

費用を考える際に、自分や団体の仕事単価を設定しているだろうか。アートは、提示された予算の枠内で仕事をすることが多いと思われるが、まずは一旦自らの単価を設定しておくことも大事である。本来の希望単価と実際の差を把握して、それを近づけていくことが、企画をうまく回し続けるコツである。

アート業界の底上げに向けて

非営利芸術業界では、見積もりを取らずに仕事が依頼発注されることがほとんどであり、契約書が結ばれないこともまだ多い。一般的なビジネスの商習慣では考えられないことである。こうした習慣を依頼する側も依頼を受ける側も変えていかない限り、本当の意味でのファンドレイジング、企画を回し続けることには繋がらず、アート業界の底上げにはならない。そうした中で若林さんはBUGのホームページを見て、一緒に仕事をするアーティストやアートワーカーの創造環境作りにも取り組み、現状の創造環境の問題を率先して解消していこうという姿勢に感銘を受けたという。このような対応が他の企業や行政、自治体、国にも波及してほしいし、アート関係者は、来たるべき時に妥当な根拠をもって見積書を提示できるよう、自分や所属団体の仕事単価を今日から設定してみてほしいと若林さんは語る。自転車操業的なファンドレイジングから長期の経済基盤安定へ向けて、商習慣革命を業界全体で起こして底上げを図っていきたいという。

事前準備：財源のマッピングと100本ノック

自分/組織の資金を、外発的財源、内発的財源、支援性財源、対価性財源に４分類してみてほしい。資金源には、助成金、補助金、受託収入、自主事業収入、会費・寄付金などがあり、それぞれ特徴があるが、資金源のバランスを考えたことはあるだろうか。例えば、支援性財源は非課税だが、事業性・対価性財源は課税されるなどの違いがある。だからこそ、自分たちの財政基盤、中心的な資金源はどこに置くのか、どのような財源だと親和性があるのか4象限で可視化すると有効である。非営利芸術では、内発的財源の割合が大きいと財政が安定すると言われている。また、何よりも定期収入を確保することが大事である。このようにして、財源のポートフォリオを描いてみてほしい。

現状の財源をマッピングしたら、次はさらに別の財源がないかを「100本ノック」、すなわち仲間で100個のアイデアを出し合ってみるのも有効である。5人／5グループで20個ずつ考えればあっという間に100本に到達する。ぜひ「財源100本ノック」に挑戦してみてほしい。

企画書作成のポイント

企画書作成のポイントとして、「キャッチコピー」と「3行フレーズ」を入れることが挙げられる。若林さんが意識してきたのは、「記者の目になる」ことだ。報道するための情報は十分か、見出しをつけて簡潔に報道できるコラムを記者が書けるような素材をリリースしているかを考えると、一段上の企画書になる。また、地道にエピソードを集めてテキストマイニングを行うことも大きい。文化や芸術は数字で評価ができないと言われるが、100件のエピソードを集めて同類の内容が25件あればそれを数字の塊として見せていくことができる。つまり、定性評価を定量化できるのだ。こつこつとエピソードを集めて、企画書に用いてほしい。

そして、「提出先ごとに企画書をカスタマイズすること」。若林さんがある企業担当者から聞いた話として、他社にも送っているのだろうと想像できるような企画書が送られてきたときは「あなただけ感」がなく、がっくりくるのだという。なぜ御社から協賛を得たいかを丁寧に書くことが大切であり、そのために「御社だからこそ」という内容を盛り込み、個々にカスタマイズしていくといいだろう。

企画を回し続けるコツその10：不採択の場合の考え方

若林さんが伝えたいのは、不採択の場合でも「”No” is not “No”」、つまりNoは必ずしも完全なNo(全否定)とは限らないということ。つまり、「今回は条件が合わない」「今年は応募案件がとても多かった」「この企画が悪いのではなく、より助成したいところが他にあった」など、今回はNGでも次回はYESの可能性もあるのだ。同じ企画が別の助成団体に採択されることもある。不採択になっても、諦めずに再度トライすることも考えてみてほしい。

企画を回し続けるコツその11：要請しなければ手に入らず

「要請しなければ手に入らず」とは、そもそも支援の要請をしなければ気づいてもらえない、手を挙げないと気付いてもらえないということである。言い方を変えると、依頼をしなければ資金は入ってこない、申請しなければ資金は集まらない。若林さんが編集した『メセナ白書1999』で芸術団体にアンケートをとった際、音楽分野ではほとんどの支援要請方法にトライしていたことがわかった。支援要請をしなかった割合も他の分野と比較して少なかった。企業が支援する芸術ジャンルのトップは音楽であるというメセナ活動実態調査結果とピタリ一致する。支援要請に最も熱心な音楽分野には、企業が一番お金を出していたのだ。若林さんが気づいたのは、要請しないと手に入らないということ。待っていても資金はやって来ない。支援が必要だと表明していくことで資金調達の道筋がつけられるのである。

企画を回し続ける上で大事にしている言葉

若林さんが最後に伝えたい企画を回し続けるコツは、単なる知識や教養としての文化・芸術から、「OS（オペレーション・システム：元々はPC用語だが、自分を突き動かし駆動する、考え方の枠組み、判断基準という意味で使用している）を作る文化・芸術・アートへ」という視点である。若林さんはアートを通じて個々人が自分を動かす「OS作り」ができたらと、企画を考える。冒頭の「どう生きていくか」という問いは、今日何を食べるか、何を買うか、何を尊ぶのか、どちらを選んで、何を悲しんで、何を守り抜くのかという判断の積み重ねであり、だからこそ、自分の判断基準を持ってよりよく生きていきたい。自分自身の判断基準を持って企画を回していきたいと若林さんは思い続けているが、そのOSを育ててくれるのもアートなのだ。病と闘いながら「最後の砦として美意識や哲学があれば、そう簡単に倒れることはないぞ」という言葉を遺してくれた友人を思い、企画をずっと回し続けている。

質疑応答

質問1：スライド内に太陽の塔がちょいちょい出てくるのは、若林さんと何か繋がりがおありですか？
回答：ファンです。岡本太郎さんの考え方にすごく励まされてきました。子どもの頃にＣＭで見た太郎さんは「芸術は爆発だ」とピアノをたたく不思議なおじさんでした。その後、太郎さんのすばらしい思想と作品に触れ、さらには彼がすぐれたリサーチャーでもあることを知りました。太郎さんの言葉は元気が出ます。

質問2：「自転車操業的なファンドレイジングから長期の経済基盤安定へ」というところで、この「長期の経済基盤安定」というのが具体的にどういうことが、具体的なモデルケースがあれば聞きたいです。
回答：長期の財政安定、難しいですね。フリーランス個人主の場合は定期収入を得ることに尽きます。1カ月でこれくらい、12カ月でこれくらいと見通しが立つ収入を得ておくことが長期的な安定につながる入口だと思います。団体も実は同じで定期収入がないと安定経営は難しい。定期収入の財減は事業収入なのか、寄付金なのか助成金申請なのか、やはりポートフォリオを作って、極端な偏りに危機感を持ってリスク分散しておくことが長期的安定の第一歩ですよね。活動費の9割が助成金頼みだといつか必ず危機が来る。早目に対応できるように、やはり一度棚卸しすることをおすすめします。具体的なモデルケースでなくてすみません。

質問3：社会を知り尽くす、人を知り尽くすことについて、メディア情報を得る以外に日々どのようなことを心がけていますか、また、読書はどのような分野を好んでいますか？
回答：知ってしまったことについて、見なかったことにしないということですかね。社会を知る手段や機会は案外たくさんありますが、図らずも知ってしまうこともある。そこを広げていくことが、自分の知らない世界を知る補助線のように思います。せっかく自分の視界に入ってきてくれたことなので大事にしたいと思っています。先日もエドワード・サイードの著書を教えてもらったことから、パレスチナの地図を広げてみることになりました。

質問4：岡本太郎さんの著書を読んでみようと思います。複数あるようなので、最初の一冊として、若林さんのおすすめはありますか？
回答：『沖縄文化論　忘れられた日本』。沖縄の友人が、これは「忘れられた日本」というタイトルをつけたのが秀逸だと言っていました。あとは、私は土偶好きなんですが、太郎さんが書いている土偶論もいいですよ。なんか嬉しいこと聞いていただきました。

若林朋子
プロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院社会デザイン研究科特任教授

デザイン会社勤務を経て、英国で文化政策とアートマネジメントを学ぶ。1999～2013年公益社団法人企業メセナ協議会に勤務。プログラム・オフィサーとして企業が行う文化活動の推進と芸術支援の環境整備に従事。2013年よりフリーランス。「調整する人」の必要を感じてきた経験から、相談者が思い描く「こうだったらいいな」を一緒に形にするお手伝いをすべく、各種事業の企画立案、コーディネート、リサーチに取り組む。2016年より夜間と週末は社会人大学院教員。経験豊富な社会人院生と多彩な分野の教員に刺激をもらい、望ましい社会のありようをアートの視点で考える日々。

執筆・編集：内藤理子